“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”。

唐代刘禹锡写的这首《赏牡丹》中的两句诗，道出了人们对牡丹的异常喜爱之情，形象地强调了牡丹在我国人民心中的特殊地位，也启发着历代文人雅士以诗文书画对牡丹的描绘和礼赞。活跃于鲁东南一带的当代花鸟画家丁鸿雁先生就时常以这两句诗入画，为国花传神写照，所绘牡丹佳作，受到人们的喜爱，被悬挂于各地的厅堂楼馆。

作为国花，牡丹雍容而华贵，既艳丽又大雅，春风一来，花枝飘举，摇曳多姿，那种“春风浩荡花似海”的景致，给丁鸿雁先生留下的是难以忘却的绝佳的审美印象，使他屡屡以之为创作题材，造就了自己独具一格的写意牡丹风貌，书写了属于自己的一段与国花结缘的艺术佳话。

丁鸿雁先生画写牡丹，渊源有自，融会传统，有师承，有自己的审美特色。早年，他拜国画名家王小古先生为师，曾跟随恩师多次赴菏泽牡丹园里写生，画了大量速写图稿。在其速写过程中，他掌握了牡丹的品种分类、生长规律和开花特点，尤其对牡丹花在各个时令晴晦雨露等环境条件下的生态结构、不同的娇姿玉貌和自然风情极为谙熟。从而，以之为基础，其牡丹创作便按照文人画的写意规律顺利开展起来。

从其最近创作的《身在牡丹田》、《国花怒放》、《书堂常作四时春》等精品来看，丁鸿雁先生善于表现姚黄、魏紫、赵粉、香玉、二乔、御衣黄等诸多牡丹品种，一方面他深入生活，体察实相，了然于心；另一方面在抓住牡丹花美学特征的前提下，他巧于取舍、整合、提炼、升华，从而升华、营造成一种写意奔放、婀娜清丽、圆润明快、高华绚丽的生动意境，传达了国花的独特神韵，洋溢着一种蓬勃的生命力，形象地表现了花开季节的灿烂和美好，可谓雅俗共赏，耐人品鉴。

在其《满枝鸟儿迎春欢》中，我们看到作者构造的是一个“春风送暖四月半，国色牡丹已放颜”的大气的诗化意境：花放清新秾艳，老树出枝层层，俨然春色如许，八哥自在群鸣，整幅画流荡着欢乐之气，令观者感到温馨、愉悦。从中，还看得出作者善于以鸟衬花，以鸟之飞鸣、集散来衬托花之静雅秾丽，两类意象在其精心构成的画面中相得益彰。

从技法层面来分析，丁鸿雁先生画牡丹有效地运用了灵活多样的一系列表现方式和技法。他构图写象既不空疏，也繁杂，而有简约凝练之致，旨在写意而深入。不论没骨还是勾勒，不管水墨抑或重彩，都被他娴熟地运用于牡丹的写意表现中，既写出花之形状、情态，又能深及内里，表达出此花的精神，不飘浮，不躁气，凸显出牡丹华贵、典雅、庄重、大气的个性化神韵，体现出画家本人对我国千余年间渐次形成的牡丹文化的独到感知。而且，在这种写意表达过程中，蕴藉着吉祥富贵、繁盛发达的喜庆之意，寄托着丁鸿雁先生对时代对人们的一种美好祝愿！