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千禧粉色，你爱也好，讨厌也罢，它无处不在。

“千禧粉”是一种什么颜色？事实上，没有人能确定它到底是什么样子，所以它可能更接近这种或那种样子的粉色，从专业角度说，它是不同纯度、明度的粉色总称，其代表色就是——粉红色。

它可以是钟点房酒店的外墙颜色，也可以是你喝咖啡的杯子，你的夹克，你的手机，你的花盆。

它是玫瑰酒和樱花的颜色，已经被增选为销售冷冻饮料和纸杯蛋糕的标配色。

在21世纪之初，千禧粉色变成了时尚色、流行色。

色彩研究专家声称柔和的色调散发着健康的气息，在我们这个时代日益增加的焦虑中，粉色让人得到短暂的安宁。

粉色，这种颜色最著名的特点之一就是雌雄同体，千禧粉色已经跨越了性别界限，在女装和男装中都出现了，帮助消除了自20世纪初以来一直存在的“男孩用蓝色，女孩用粉色”的教条。

那么，在粉色还没有流行起来之前，有哪些艺术家就进入了粉色潮流的例子？

01名人代言

有一系列名人穿着粉色的千禧一代服装炫耀着他们的时代精神资历。

一端是蕾哈娜的头发，哈里·斯泰尔斯的西服和德雷克的蓬松夹克；另一个是特蕾莎·梅的假日太阳裙。

年轻时的著名作家阿加莎·克里斯蒂看起来很天真，因为她在这幅肖像画中一身粉红色，画这幅肖像画的时候，她还是阿加莎·米勒(-)，后来的改名叫阿加莎·克里斯蒂。

毫无疑问，在时尚艺术展上最引人注目的名人代言不是别人，而是那些王者级人物，比如女王。

作为时尚先锋，伊丽莎白二世女王(生于年)在20世纪50年代穿着粉色衣服，戴着一顶王冠，非常时髦。

02家居装饰

热衷于通过博客和社交媒体进行推广的咖啡馆老板娘，已经想出了一种吸引人眼球的方法：把所有东西都涂成粉色。

从表面上看，一切都是粉红色，椅子、桌子、陶器、天花板和墙壁，在某些情况下，还有食物和饮料也是粉红色的，是不是很有视觉冲击力？

然而，让·爱德华·维拉德，纳比派画家，他在年左右就这么做了，比如他的油画《粉红色的房间》。

维拉德经常在他的作品上留下未上色的区域，画布右侧的区域是裸露的，在这里这样做效果很好。

亨利·马蒂斯，野兽派色彩大师，他描绘了千禧粉色桌布。

马蒂斯知道生活可能是艰难、压力和悲伤的，他希望自己的画能成为安慰和快乐的源泉。

通过简化绘画中物体的形状，增加色彩，将形状和颜色相互对比，他创作的作品充满了诱人的和谐和令人信服的不和谐。

拥有《粉色桌布》这幅画的格拉斯哥收藏家威廉·麦金尼斯对它一见钟情。

安妮·雷德帕斯用她的画作展示了粉色的魅力：精心摆放的平装书、漂亮的陶器和绿色植物，将粉色衬托得美美的。

03植物和天空

千禧粉色经常被用作绿色植物的背景，现在很多人喜欢这类颜色的搭配，视觉效果很好。

西德尼·赫伯特·西姆走在了时代的前列，他描绘了植物和粉色的和谐美，他使用千禧粉色创造了一个傍晚的天空。

这些粉红色牡丹是印象派画家毕沙罗在他的职业生涯中创作的为数不多的静物之一。

《一束粉色牡丹》这幅画是在年画的，当时皮萨罗第一次在伦敦逗留不久，在此期间他遇到了莫奈，法国印象派的种子也播下了，他使用印象派画法一起阿成地完成了这幅花卉静物画。

维克多·帕斯莫尔在年特写了粉色玫瑰花，是在他开始发展自己的绘画风格前不久绘制的，后来他从具象绘画转向抽象艺术。

04服装

粉色经常出现在绘画中，从弗拉戈纳尔开始，画家描绘了穿着不同色调的粉色连衣裙的女子，如油画《秋千》。

阿尔伯特·约瑟夫·摩尔被日本版画迷住了，这一点在这幅油画《鲜花盛开》中很明显。

单一、平坦的颜色和背景中的樱花表明了日本版画艺术的影响。

与此同时，詹姆斯·麦克贝显然被北非的风景和人民所打动，他的绘画作品使用橙色、粉色来描绘，在这里捕捉到了一位马拉喀什妇女穿的衣服颜色接近千禧粉色。

05莫奈的房子

哪些努力将千禧粉色的受欢迎程度追溯到一个明确起点的人，发现了韦斯·安德森在年执导的电影《布达佩斯大饭店》，电影的主色调就是粉色，画面到处都是这种颜色，梦幻一般。

可以这么说，印象派色彩大师莫奈对粉色着迷，在他的画中经常出现粉色，他为鲁昂大教堂画了一系列作品。

每幅画都是在一天中的不同时间绘制的，变化的光线将建筑投射出完全不同的颜色，其中日落那幅就是粉红色调。

很难说人们对“千禧粉色”的喜爱还会持续多久，已经有很多人试图宣布它将退出时尚界，一种新的颜色正在取代它——可能是鲜红、黄色或绿色。

如果说有什么不同的话，那就是绘画向我们展示了这些趋势是多么反复无常，在历史上多次消失和重新出现，所以，可以肯定地说，即使“千禧粉色”在半途而废，但它总有一天会卷土重来。

他一生爱画风景油画，很少