绘画从来就有雅俗之分，雅者造型准确，笔墨甜俗，色彩火爆。初学者宜知之。以下接着谈谈，分析写意牡丹的构图技法。

一、传统绘画都要在画面上留出或多或少的空白，即纸的白地，这是全画面最虚的部分，不着笔墨色彩，简约的构图空白较大，繁密的构图空白较小。恰当的空白构图与有色墨的实处相对比，不但起到突出主体、鲜明主题的作用，而且会使整个画图不闷不塞，含蓄空灵。画牡丹花头如同画人脸，一定要在其面前留出适当空白，主要花朵朝向哪个方向，哪个方向就要多留空白，使花头面向开阔，舒展自如，它们的面积不应相等，外形不应雷同。对空白的认识应同前面讲的疏密关系联系起来加以理解，因它们属于同一道题目的两种解法，如图一。

二、画面的形象构图多端，纵横关系也是谐调这种变化的重要因素。在下图的这幅画里水仙花组成了纵的形式，有挺拔向上之态。牡丹花组成了横的动态，横向伸展，安祥而舒适。一纵一横的对比安排，重组了稳定与调和，画面多样而统一，如图二。

三、构图过于平稳，就会使人感到死板枯燥，而动势过大则会产生倾倒的感觉。均衡正是在不平衡中求平衡、在险绝中求稳定的构图方法。这幅牡丹花头带动枝干从右边向左上伸展，是一种横欹布局，舒展而富有动感，由于动势较大而失去了重心，为了使画面感觉稳定，在下部画了一块向上挺立的石块，支撑了牡丹的重量，使画面得到了均衡，如图三。

四、画面有没有节奏感与韵律感，是构图能否生动的重要原因之一。节奏和韵律本是指音乐的变化，用它形容平面视觉上的起伏变化，是追求那种具有音乐一般的婉转情调。下面这幅画，牡丹花朵由左向右连接起来，在视觉上就出现了一条美妙的曲线，展示了生命的活力，如图四。

五、画牡丹如同画人，要表现朝气蓬勃的精神面貌，欣欣向荣的生命力。这幅画面虽然是下垂式构图，却因主要的两朵花头昂然向上，而显得生机无限，加之两只飞燕的补缀，增添了春天的气息，如图五。

六、下图是一幅大写意水墨牡丹作品，画面中央附近位置画了一朵盛大的花朵，右下角画了花苞，与大花相乎应，这一大一小形态不同，重量感也不同，互相对立，又互相依存。这是小幅花鸟画经常使用的构图方法之一，如图六。