最近很多朋友和学生家长反馈想学习中国传统国画，担心找不到教学质量好的导师，担心导师不用心、不负责，担心自己没有基础，学不会。作为山清峡客书画（ 　　中国画也被称为是无声之诗。中国山水画与诗意密不可分，山水画可以将诗意展现得淋漓尽致，诗意也同样表现在中国山水画笔墨构造的境界之中。山水画与诗意的融合，成为了中国山水画的特有的审美标准。诗与画的交相辉映，也极大地丰富了中国山水画的表现力和创作理念。中国画以诗为魂的创作，将画中的诗意之境成为笔墨的语言，成为中国画的独特风格和精神内涵。

　　月下千山之二，表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。，在当代画坛，真正的艺术家并不多见，原因在于许多艺术家修为的缺失。修为是艺术的精神内核，缺少了修为，绘画就仅是皮囊的单薄，没有思想的深度，所以一些画家是难当艺术家的“真正”称谓，这也是当代绘画艺术鲜能动人，毫无动心的原因之一。，散锋——将聚集的笔锋捏扁或揉开,使之或整齐或散乱,此方法多飞白,更易体现毛笔特质而且表现力强。适于表现干枯、苍涩之物,如老干、枯枝;也适于描绘蝴蝶翅膀等粉质物;还可画禽鸟羽毛及动物蓬松的皮毛,如批毛法。，本图因为考虑表现牡丹雍容的华贵姿态，所以叶子造型以偏圆满丰腴为主。线条上也基本是以接近铁线的有局部微妙变化的线条为主。枝梗部分则纯铁线描和游丝描为之。花瓣部分因为考虑要稍灵动，所以夹杂了一些钉头鼠尾描在其中。勾线的时候，主筋的根部要注意集中在一起，线条由根部往尖部逐渐变细，始终保持中锋行笔。枝梗部分十字交叠部位的骨点要可以突出一下，造型上可以略夸张。枝梗的长度也可以人为拉长一点，增加俏枝的修长感觉。，红妆一顾一回新

X69cm，由于墨竹的流行，关于墨竹的记载也非常系统，李衎的《竹谱》里有关于画竹的详细介绍。《竹谱》分为三部，分部是《画竹谱》、《墨竹谱》与《竹态谱》。（详情可自行网络查阅），三、猛禽，中国写意画有着深厚的文化根基，其在当今时代的发展同样有着巨大的文化发展惯性，我们可以将西方艺术形式中适合促进当代中国书画发展的部分进行借鉴与有机融合，但不能对中国画进行生硬的改造，特别是对“离形尚意”的最高审美标准的写意花鸟画而言。艺术家的迷失是往往源于不自信和一定程度上的盲目崇拜，可能源于对中华传统文化渊源，包括西方文化发展变迁都不够透彻了解。我们是根植在中华传统文化的土壤上的，然而坚守传统精髓和包容荟萃的理念不可偏废，所以“立今承古”和“立中承西”应是我们最坚定的艺术主张。，菊叶用笔侧锋点，圆中有方形不简。叶面半干匀叶脉，有提有按要果断。攒三聚五连成片，有疏有密有重点。叶子墨色不可平，应分干湿与浓淡。有虚有实有破散，根据动势来裁剪。不看花冠只看叶，繁简搭配也美观。，大写意花鸟画的写意精神开始于元代，渗透于明代，形成于明末清初时期。在近代的吴昌硕、齐白石、潘天寿等人的努力下，大写意花鸟画日趋成熟。从小写意到大写意，无数画家锲而不舍地探索和追求，谱写了光辉的篇章。大写意花鸟画具有民族特色，富有很强的艺术生命力。