工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。古代绘画，崇尚写实，求形似，是以工整者多；至唐王维创水墨画法，尚意轻形，题材由人生转变为描写自然，大致分为人物山水花鸟等；因而画法有工笔与写意之分。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画，当代陈晓鸿的牡丹画。

牡丹是深受我国人民喜爱的花卉，以其雍容华贵的姿态傲然屹立于群芳之首。被誉为“花中之王”。我国人民喜爱牡丹，不仅仅因其花朵硕大、艳丽、秀韵多姿，更因其清香宜人端庄绚丽，集天地之灵气于一身。下面我们一起跟随山东言鼎艺术品有限公司看看工笔画牡丹作品的赏析吧。

牡丹，素有“花中之王”的美誉。刘禹锡在《赏牡丹》中说：“唯有牡丹真国色，花开时带动京城。”古往今来，牡丹以其雍容华贵、娇艳动人而独占人间第一芳。陈晓鸿笔下的牡丹色彩绚丽，意气风发，赋予其极强的生命力。陈晓鸿的绘画手法将牡丹花、枝干等进行组合,形成十分优美的牡丹图。花冠，光影闪动，干湿有度，既有牡丹特有的端庄华贵与大气，又孕育着春意带来的勃勃生机；枝干，圆浑挺拔，蓬勃劲健，掩映穿插，错落有致；叶片，以墨为主，色为辅，墨、色交融，相互渗透。观其诸多作品的笔墨张力，无论形式上如何变化，都无不进发着鲜活跃动的生命，展现的是作者的独创性和艺术功力。在画牡丹花的时候,不能够仅仅描画牡丹的外表,一味的注重牡丹花的颜色绚丽和姿态优雅,更应该注意体现它的精神风貌,将其自身的主观思想与自然环境相互协调起来,体现一种情与景相互融合的美丽。

工笔画，构图严谨，结构扎实，设色清韵，刻画精微逼真，布局大方，整体画面柔和，高雅脱俗，气韵生动；写意画，用笔潇洒自然，大胆，用色古艳，稳重，尤其风中雨中牡丹，形神兼备，画面洒脱，浑厚大气，表现出牡丹不屈不挠的精神。

国家级书画家--陈晓鸿

陈效红，笔名晓鸿，籍贯山东省菏泽市，生于年，大专文化，自幼酷爱画画，少年多次参与美术绘展并多次获奖。晓鸿少年对素描、水彩擅长，后研究国画，曾受教与于希宁、霍春阳、张彦青等名家，现主攻花鸟牡丹。作品多次在国内外获奖，写意牡丹曾载入世界著名书画家真迹博览大典、作品先后入编《艺术中国》、《当代书画名家作品集》、《中国书画艺术名家集》，98年《中国民族艺术杯》铜奖，99年庆祝《建国50周年书画大奖赛》二等奖，年、年先后获得《迎国庆作品大奖赛》二等奖、一等奖。作品多次被国内媒体、报刊、电视台报道，并有部分作品被国内港台、欧美、东南亚、韩国及团体友人、知名人士、企业界收藏。

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