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“鸣棹下东阳，回舟入剡乡。青山行不尽，绿水去何长。”最近，由浙江省文史研究馆、中国美术学院主办，浙江省美术家协会、浙江展览馆、中国美术学院科研创作处、中国美术学院视觉中国研究院承办的“青山行不尽——唐诗之路艺术展”在浙江展览馆开幕。△一场“与时空对话”的诗路艺术秀正在杭州上演踱步于展馆之中，仿佛置身于一座艺术的殿堂，让人“梦回大唐”。一件件飘逸俊美的书法作品、一幅幅精美雅致的山水画、一张张风格独特的版面插画引起了小编的浓厚兴趣，尤其其中三幅三米长的古风唐诗插画《琵琶行》长卷，让人忍不住驻足不前，观赏良久。△华张懿老师展览作品《琵琶行》长卷让人不禁好奇，这样写意且细腻的风格，是如何将唐代诗人白居易所作的脍炙人口的《琵琶行》，从文字变为了眼中的画卷。看过作者更多的作品后，自此，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”在人们眼中都有了画面，甚至有了“声音”，有了新的生命力。

△华张懿老师展览作品《琵琶行》

更厉害的是，这幅作品不仅是第一次展出了，古风长卷绘本《琵琶行》还入选过第十三届全国美术作品展，于年还获得第三届小凉帽国际绘本奖优秀作品奖。

除此之外，这位插画师其他作品如《夏实》入选媒介中的插画全国水彩“画”插图展、作品《华家垫》入选中国第二届插图艺术展、研究生毕业作品《牡丹亭》获林风眠创作金奖。

△华张懿老师展览及获奖证书

那么，作者究竟是谁呢？话不多说，我们邀请来了这幅唯美古风画卷的创作者：华张懿老师来向我们讲述如何用手中的笔，勾画出绝美的写意古风吧！今天我们就为大家介绍这位

在画中能闻到故事的气味的插画师

华张懿老师

自由插画师

华张懿老师，本科毕业于中国美术学院插画与漫画专业，研究生毕业于中国美术学院插画专业。△华张懿老师本科毕业作品《华家垫》

从大学二年级分专业之后正式开始进入到插画创作中，最初的一些灵感是来自于一些前辈的作品，也进行过一些临摹练习，然后到现在画了6年之后，作品开始慢慢地表达自己，寻找了属于自己的绘画方法。

△华张懿老师作品《求乞者》

从现有的创作作品来看，由于在美院的学习相对来说，造型的基本功会扎实一些，然后对于作品的整体氛围掌控也相对比较有经验。华张懿老师觉得在插画市场上板绘作品越来越多的现在，手绘作品还是非常珍惜的，诚然板绘非常便利，但是有一些手绘的质感是板绘所不能达到的，这会使得你的作品更有辨识度。然后现在国内出版业的书来看，古风传统题材的作品会更有市场。

△华张懿老师作品《牡丹亭》

我们为什么要学古风插画？1、先天优势

作为深受传统文化熏陶的中国人，对于古风插画绘制的优势是得天独厚的，从小到大听到的传说、俗语、神话甚至是成语故事、诗词歌赋等等，都是我们取之不尽用之不竭的素材宝藏。我们源远流长的中华文明，是我们身上最显而易见的“风格”。

△华张懿老师古风绘本作品《琵琶行》

2、作品辨识度高

从古风插画的国际趋势来看，各类权威的大赛展览，都是很认同手绘创作，认为带有“东方质感”的这种绘本插画创作形式比较有辨识度。近些年，出版市场逐渐从引进转向自我原创，打造本土高品质出版物，恰逢这个国风盛行的时代，所以纷纷开始制作东方文化相关的出版物，市场是未来可期的，商业项目方面就更是涌现出辨识度，包含在包装设计、建筑领域、影视传媒等等，这些都是和插画息息相关的。风格和绘画内容的稳定会导致你的画有相对辨识度，并且稿子也会较为稳定。

△华张懿老师古风绘本作品《琵琶行》

3、市场前景广阔

近年来，属于中国市场里独特风格的古风插画绘本一直都饱有着市场，甚至远销海外。各种国际插画类的大奖获得者不仅有着越来越多的中国插画师，其中带有中国风韵味的插画风格也是越来越受欢迎。在中国绘本市场上，因为具有亲切感和美感，中国风的绘本作品也大受青睐，在国际市场上也变得炙手可热。所以，在未来，“古风元素”将成为一个极具市场需求度的艺术风格。

△华张懿老师古风绘本作品《琵琶行》

在最后，说到在创作中最重要的是什么时，华张懿老师也为我们做了补充：

“第一我认为绘画创作是相对自由的，特别是画自己的画并且在进行绘画探索的时候，你可以在一开始的学习中去多看甚至多临摹已有的优秀作品，但是更重要的是不被外界过多影响从而发现你属于自己的自由的创作方式。

第二我认为让人印象深刻的绘画作品是有叙事性的，这个叙事可以是很隐秘的关于自己内心故事的也可以是大众所熟知的故事，通过整个课程我希望大家可以用适合自己的创作方式去表达自己想要表达的故事。”

△华张懿老师古风绘本作品《大江健一郎》

今天我们为大家请来了为故事中的主角“造境”的华张懿老师！在这次插画十节课上，老师将分享自己的创作历程，怎样主动兼被动地去慢慢变成现有的绘画风格，并且分享自己的创作过程，让想进行绘本创作或者已经进行过绘本创作的同学从本次课程中有一定的收获。

1、讲师介绍

中国美术学院插画专业硕士

自由插画师

绘本创作者

本科毕业于中国美术学院插画与漫画专业，研究生毕业于中国美术学院插画专业。现在是一名自由插画师，大一的时候是图媒专业，后来因为兴趣，转到了插画专业，并把这兴趣延续了至今。出版个人作品《华家垫》代表作品《华家垫》、《琵琶行》、《牡丹亭》获奖经历：本科下乡作品获上山下乡优秀作品奖本科毕业作品《华家垫》获得林风眠创作金奖作品《夏实》入选媒介中的插画全国水彩“画”插图展作品《华家垫》入选中国第二届插图艺术展作品《琵琶行》入选第十三届全国美术作品展作品《琵琶行》获第三届小凉帽国际绘本奖优秀作品奖研究生毕业作品《牡丹亭》获林风眠创作金奖展览：《夏实》参加媒介中的插图全国水彩“画”插图展《华家垫》参加中国第二届插图艺术展《野草》参加“野草”献给五四新文化运动一百周年《琵琶行》参加第十三届全国美术作品展《琵琶行》参加第三届小凉帽国际绘本展《琵琶行》参加“青山行不尽”唐诗之路展2、课程介绍

说在前面：

第一、我认为绘画创作是相对自由的，特别是画自己的画并且在进行绘画探索的时候，你可以在一开始的学习中去多看甚至多临摹已有的优秀作品，但是更重要的是不被外界过多影响从而发现你属于自己的自由的创作方式。

第二、我认为让人印象深刻的绘画作品是有叙事性的，这个叙事可以是很隐秘的关于自己内心故事的也可以是大众所熟知的故事，通过整个课程我希望大家可以用适合自己的创作方式去表达自己想要表达的故事。

十节课的希望和目的：

我会在此次课程里首先分享自己的创作历程，我是怎样主动兼被动地去慢慢变成现有的绘画风格，并且分享自己的创作过程，会讲述绘本和漫画以及插图的区别，如何在画面上运用叙事语言去讲述一个故事，以及对于不同绘画材料对于画面风格和叙事的影响，让想进行绘本创作或者已经进行过绘本创作的同学从本次课程中有一定的收获。

主题：

综合材料「叙事古风」插画10节课，用手中的笔，勾画出屡获大奖的绝美的古风（共10课时，每节课1小时，课后充分讨论学习时间不限）

第一节、创作开始前对创作文本和绘画材料的选择和探讨1.怎样的创作文本适合绘画创作2.如何将自我表达与他人创作文本相结合赋予绘画创作崭新灵魂3.绘画材料对作品整体氛围的影响4.不同绘画材料之间的相互配合作业：挑选自己中意的创作文本（也可是自己的文字创作），尝试你身边有的绘画材料（例如：水彩、色粉、丙烯、油画棒等等）进行同一画面的绘画小练习第二节、绘画中对情感的表达（从抽象到具象）1.特定颜色的情感表达（如绿色和希望，红色黑色搭配代表危险等等）2.画面人物的面部和肢体特写3.特定物象的情感表达（例如明月、柳树等等）作业：尝试来画一张有情感表达的画作?

第三节、古风绘画中的常见绘画元素1.水流的描绘（勾线和渲染结合）2.云纹的描绘3.山和树的描绘作业：可以适当临摹中国传统绘画中的云、水、树、山等学习其中勾线第四节、你的电影院——电影镜头语言在绘画中的运用1.个人观影体验对个人叙事表达的意义2.名电影中的色彩与构图3.电影中的镜头转换在长卷绘画中的运用4.电影中的光与影的魅力作业：挑选一部你喜欢的电影，以此为创作灵感进行绘画创作第五节、造境——打造独特的舞台去叙事1.创造自己故事的主人公2.舞台场景的搭建——中国传统建筑的场景魅力3.舞台光线——利用各种光去烘托故事中心表达作业：可以课后去观看舞台剧，画一张具有舞台感的奇幻画作第六节、曲线——使得画面构图具有设计和现代感1.利用人体的一些曲线去进行画面分割2.善于利用传统服饰的曲线之美（水袖）3.画面中所有线条的曲线造型感（以树枝为例）作业：观察周围的树枝并对其进行写生并且在其基础之上对其线条进行曲线人为美化变形?

第七节、时空——使你的画面故事能够动起来1.中国传统绘画中的叙事性长卷绘画中的时空2.同时间不同地点，同地点不同时间去描绘绘画中的时空变化3.画面主要人物的时空变化作业：以“时空”为母题，进行一张到几张的描绘时空转换的画作第八节、夸大对比——使你的画面更有冲击力1.夸大画面人物之间或者人物与物体之间的体积大小2.夸大画面光影对比3.利用对比色4.夸大人物的表情和外貌特征使得画面更加具有故事性作业：尝试将你之前已有的画作进行夸张再创作第九节、绘画故事的起承转合1.一个好绘画故事的开头是一个系列成功绘画故事的必要条件2.重要画面之间的衔接连续性3.高潮画面如何在一系列画作之间占有中心位4.如何将一系列故事结尾作业：尝试画一系列故事的草图分镜第十节、视度——使得故事叙述更有艺术感染力1.采用不同的人物视角去表现故事2.利用特殊视度去构成画面使得画面更有奇幻感3.在同一画面中叠加多重视角增加故事叙述性作业：尝试将视角表达作为画面创作的目的去创作一组不同视角的画作3、适合人群

1、铅笔本身很有魅力，每一个初学者都是从接触铅笔开始，它的入门很简单，建议初学者在线稿和速写阶段多尝试铅笔，我在上色材料上按照一般上色顺序是水彩、色粉、彩铅有时还会根据特殊情况用一些岩彩和拼贴材料。

2、水彩本身具有多变性，初学者可以慢慢从一些随机形成的机理里面感受到水彩特有的美。已经有基础的插画师，可以一起交流一些材料使用感受，然后大家一起分享，每个人对材料的个人体验都会有一些差别，在相互交流练习中会更加精进，并且我是喜欢干湿水彩相互搭配去画出一些比较朦胧的基本不留水彩水痕的水彩表现，如果对此感兴趣可以加入学习。

报名也可以加客服8（加过插画课客服vv，插画课客服cc，插画课客服的同学，不同反复添加），进行咨询4、上课方式

1、在


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