九段烧妙手丹青款

手绘新彩牡丹饭鼓

高12cm，口径9cm，肚径13.5cm

落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王。

竞夸天下无双艳，独立人间第一香。

牡丹作为百花之王，是最常入画的题材之一。

它色、姿、香、韵俱佳，花大色艳，花姿绰约，端庄秀雅，仪态万千，韵压群芳。又因特有的富丽、华贵和丰茂，在中国传统意识中被视为繁荣昌盛、富贵幸福的象征。

在陶瓷上，牡丹也是常见的装饰画面之一。早至唐末，牡丹纹就出现在了陶瓷上。

说到唐代的牡丹，就要提到女皇武则天。

传说武则天在一个隆冬大雪纷飞的日子饮酒作诗，乘酒兴醉笔写下诏书”明朝游上苑，火急报春知，花须连夜发，莫待晓风吹”。百花慑于此命，一夜之间绽开齐放，唯有牡丹抗旨不开。武则天勃然大怒，遂将牡丹贬至洛阳。而牡丹一到洛阳就昂首怒放，这更激怒了武后，便又下令烧死牡丹。枝干虽被烧焦，但到第二年春，牡丹反而开得更盛。徐书信诗《牡丹传说》：“逐出西京贬洛阳，心高丽质压群芳。铲根焦骨荒唐事，引惹诗人说武皇。”

于是，牡丹又得了一个不苟且、不俯就、不妥协、不媚俗的美名。

（拍照技术有限，相信我实物更好看）

釉上的牡丹纹装饰，有新彩、粉彩、工笔、写意、刷花、手指……实在是再常见不过。

所以当我们年轻的画师说要画牡丹的时候，我们其实是拒绝的。毕竟题材老套技法禁锢。但他说，想试试老师的那种画法。我们瞅了瞅：

……试试就试试吧。

但是小杯与大瓷板又不同。写实重彩的画法，要达到这种色彩丰富的程度，要求颜色一遍一遍往上叠，在大瓷板上尚有空间可以堆叠变换，放到方寸大小的品茗杯上，只能以点彩的方式，把毛笔尖尖上的颜料一点一点彩上去，过程无比漫长，且稍不注意还可能把颜色彩脏画坏了。

初期的时候，效果并不太好。牡丹花除了画好枝叶花朵本身，还要经营位置，也就是构图，花枝的舒展摆放。要有繁而不乱之美，也要有一枝独秀之美。

几个月后，画师慢慢找到感觉。

“就是画得太慢了，一点一点彩，真的快不了。”他说，“但是肯定会越画越好的。”

牡丹的审美不分民族，骑马也好，农耕也好，都把内心对生活的向往借牡丹烘托而出，让牡丹代表富贵，成为生活中的企盼。

于我来说，牡丹就似性格爽利的美艳女子，大开大合，一枝怒放。不开则已，一开则倾其所有挥洒净尽，终要开得一个倾国倾城，国色天香。同时，它美却不吝惜生命，跨越萎顿和衰老，由青春而死亡，由美丽而消遁。

“同人一样，花儿也是有灵性、有品位之高低的。品位这东西为气为魂为筋骨为神韵只可意会。你叹服牡丹卓尔不群之姿，方知‘品位’是多么容易被世人忽略或漠视的美。”