《精彩十分佯动》

天有四时，人有四季，

纵然时空流转，人世变幻，

唯一不变的，是四时各有繁花，各具佳色。

“繁华有信——何水法花鸟画展”

与“抱华春色——何水法花鸟画展”

相继在广州开幕，

何水法带着他笔下的四时花卉，

在岭南开出明媚之花。

这次展览，何水法带来了近80幅作品，都是近两年的佳作，而其中的二十四节气花更是首度与观众见面。

谷雨（4月19／21日）牡丹《抱华拥翠》

以二十四节气为脉络，每个节气配以一种花，以传统题材为主，这也是何水法创作之初的构想——着眼于中华优秀文化。

二十四节气是中国的传统文化。而每种传统花卉也被古代文人赋予了特殊的含义，传统花卉文化与传统节气文化结合，再配以新颖的笔墨语言和形式感，一定会碰撞出别样的火花。

何水法说，二十四节气雏形出现于春秋战国，至秦汉时期正式确立，恰好与中国绘画的出现及滥觞约略同步。更为巧合的是，最早的战国帛画里已经有了关于禽鸟的描绘，而汉画里也有了高度概括提炼了的花木。

也就是说，自二十四节气形成以来，花与鸟就已经成为画家笔下时常描摹的对象。至花鸟画独立成科之后，更是有大量四时花卉图、卷问世，然而以二十四节气为题材一一对应创作的花鸟画系列还未曾出现，至少未曾见诸史册著录。

何水法致辞

“将这两种几乎是同步出现的传统文化形式加以结合，在今天倡导弘扬中华传统文化的大背景下，不仅可行而且很有必要。”何水法说。

在中国花卉，历来以梅兰竹菊为最可入画者，这不仅仅是物象的美观，更是千百年来这些清雅物象所承载的文人精神的积淀。

但是在何水法的群芳图中，不但有梅兰竹菊、牡丹海棠等符号性题材，更有迎春、鸢尾、凤凰花等别致花景，你可以看到真正百花齐放的场面。

你看何水法的鸢尾，一片蓝紫，分外洋气。

芒种（6月5／6日）鸢尾《梵高故居所见》

“在巴黎，我见到了最美的鸢尾；在日本，那蓝紫色的精灵又深深印刻在我脑海中。”何水法回忆着自己与鸢尾花的遇见。

鸢尾花为草本植物，五月开花，法国人视它为国花，认定它是光明和自由的象征。

鸢尾也是荷兰画家文森特·梵高的最爱。梵高笔下的鸢尾艳丽浓烈，但又有点忧伤，有点孤独和不安，仿佛黑暗中孤独的舞者。

也许中国传统的花鸟画家很少画它，但何水法欣然去画，大胆去画，并找到了表达的方法。

“花，早已突破了国界，是全世界共通的美的物象。”他还透露，“杭州的花港观鱼就有鸢尾花。”

《秋露》

何水法这些年来边走边画，足迹遍布全世界，几十年如一日的写生，积累了数千幅写生稿，对四时花木枯荣兴败可谓了若指掌。

在何水法的眼里，每一种花木都是他时刻挂念、可以对话的老朋友。

“不要给题材加人为的限制，而是应该寻找新的表达方式、提高自我笔墨表达的能力。”他说。

中国画又称写意画，何为写意？即写胸中之意，写观者胸中之意，时代之意。

“前人没有画过，是因为前人生活环境所限，他们面壁写生也好对景写生也好，看到的来来去去就是那些东西，但是我们明明有条件看到更多更广阔的世界，有什么理由不去表达呢？”

《霞锦》

这次在广州举办展览期间，他又对鸡蛋花入了迷。

“鸡蛋花开得好极了，颜色很饱和艳丽，也很婉约。”在何水法看来，鸡蛋花恰似艳丽又文静的南国女子，别有风情。

“要有一双发现美的眼睛，带着感情去看。”何水法说。

看来，何水法笔下又将多一组缤纷绚烂的人世繁华。

《艳影团霞》

早在年，19年前，何水法曾应时任岭南画派纪念馆馆长的梁世雄先生之邀，来到广州做个展，刚从国外回来的关山月先生，专程到现场观看了画展，并对何水法说：“外国人有的，你也有，你有的，外国人却没有。”

19年后的今天，何水法又应中国美协副主席、广东省文联主席、广东省美协主席许钦松之邀再次来到广州展览，带来了浙派明媚动人的四时花卉。

广州是岭南画派的发源地，是海派之后兴起的具有成熟体系、影响力最大的民族绘画流派。此次“大家驾到”的展览，也是当代浙派与岭南画派的一次交流和对话。

画展现场何水法与来宾们一起交流

何水法把这次交流对话形容为“一朵岭南花，一朵浙花”。

他说，一方水土养一方人，两地的花鸟画有共性，也有地域性的不同。相同的是对传统笔墨的继承，对美的追求；不同的是用笔、用色、构图的各自讲究。“这正反映出文化的多样性。”

这也正是此次展览的主办方广东省美术家协会和杭州抱华楼何水法美术馆策划“大家驾到”系列展览的初衷。他们希望利用两地巡展的形式，推进不同派别和地域的画家交流沟通，从而推动当代中国画的发展和创新。

何水法在画展现场指导孩子们画花卉

何水法说：“艺术需要交流才能产生新的理念，才能完成方方面面的促进和提升。我希望通过这次展览，向广东的朋友致敬和学习，表达我作为一个花鸟画家对于推进中华优秀文化发展的企盼。”

繁花印证繁华，风物的繁花映射人们心中的繁花。展览将分别持续到7月17日和9月9日。

责任编辑：李大闲人