牡丹，

是国画花卉中经常被描绘的题材，

历代诗人画家对牡丹有着无数赞美的诗句和画作，

意义不仅在于它美丽的外表，

同时还是诗人与画家美好情感的寄托。

牡丹高贵的气质与其他花鸟、山石组合，

也有着与富贵结合在一起的不同寓意。

今天书画君“遇见”了窦鸿山老师，

在他的妙笔丹青之下，

又展现出牡丹怎样的一面呢？

历代名家笔下的牡丹

《国色天香图》马逸

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画作中的牡丹花开娇艳、明丽动人，

色彩丰富饱满、姿态优雅，

设色极其讲究，勾线细致圆润。

而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出，

以石绿、石青略染。

兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。

地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。

《水墨牡丹图》徐渭

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牡丹是徐渭最喜欢画的花卉之一，

他的大笔写意牡丹前无古人。

他不用色彩，仅以泼墨为之，

无论花头及叶皆大笔点染而成，

仅枝茎及叶脉用线条画出。

此作牡丹花头用蘸墨法点花瓣，

花瓣内端深外端浅，花头中部浅周边深。

花头点成后，趁湿用重墨点花蕊。

整幅作品无论布局、笔墨，

均气势逼人，立意鲜明，

水墨润泽，极有生意。

虽是水墨画成，却有富贵庄严之相。

《仙萼长春图之牡丹》郎世宁

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构图上取法中国传统花鸟画的格局，

以虚托实，注重对所绘物象的突出。

在表现技法上，

则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，

以工致细腻的笔触，

刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，

呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。

这种“中西合璧”的画风，

成为清代宫廷绘画艺术的一大特色，

受到了清代皇室的青睐。

窦鸿山作品选

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窦鸿山，陕西礼泉人。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国人民解放军总参美术书法创作院创作员、中央国家机关美术报副主编、九州翰林书画院常务副院长、清华大学美术学院山水画研修班闫禹铭工作室助理。

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