工笔画是国画的一个大类，现代人画写意的多，学工笔的少了。

中国古代绘画，最早是崇尚写实的，追求形似，是以工整者多；至唐代王维创水墨画法，尚意轻形，由摹描自然转变为写意，明徐渭更是创立大写意画法。

国画除了题材上有人物、山水、花鸟等之别，还有了画法上的工笔与写意之分。

细分出来的工笔花鸟画，是一个很美的画种。

工笔花鸟画，是以精谨细致的笔法描绘景物的国画表现方式。

唐代的边鸾就是杰出的花鸟画大家，能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。他的工笔作品《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”清晰可辨，由此足见古人高超的写实功夫。

五代黄荃的工笔花鸟画，勾边填色，画法略同于山水人物，均富丽工巧；同代徐熙，独创没骨画法，不用勾描轮廓，直接以墨色染出物象之形态与神韵，笔法精致，清新脱俗，时人称谓骨气风神冠绝古今。

其后历代工笔花鸟画，大致不出此限，至清恽南田用徐法而更创新意，工笔花鸟画大放异彩。

工笔花鸟画，一般先要用柳炭条画好稿本，然后复印（拷贝）到熟宣纸或绢上，用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果，画面工整美观，其精美度令人叹为观止！

工笔画历史悠久，从战国到两宋经过漫长的发展，创作从幼稚走向了成熟。

工笔画本着“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。

在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地