中国花鸟画作为华夏文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，具有悠久的历史。历代画家不断创新求索，留下了不少反映中国文化历史形态，中国发展与文明的佳作。当代中国画家处在一个经济一体化带动文化大融合的时代，对于花鸟画的继承和创新注定有一个苦苦探索的历程。

时代的变革，艺术家观念的更新是客观的必然趋向，也是历史进步的规律。多年来，中国画家经过对传统的回顾和再学习，以及对外来文化的再认识和反思，进一步领悟到既不能对长期积淀下来的民族文化结晶以轻率的态度对待，也不能对外来文化大潮的涌入漠不关心。因而，花鸟画与山水、人物画一样，也需在继承和强调时代气息中发展。

清代画家石涛提出“笔墨当随时代”，赋予了文人画家心灵创作的自由，可谓影响深远。中国画笔墨的表现形式是随着时代的变化而变化的，当代画家笔墨的时代性需在一定程度上反映出所处时代的时代特色和人文思想。这对于具有强烈民族特色的传统花鸟画来说，根植传统，吸收外来艺术之长很有必要，以创作出花鸟画的时代风貌。

其实，不仅中国画艺术需要随时代发展，其他的艺术形式也有着同样的发展趋向，任何一门艺术墨守成规，就会脱离时代。花乌画正处在一个多元文化并存相融的时代，唯有找准创新的突破口，才能走出一番新天地。当代已有一大批花鸟画家通过学习与反思并投入火热生活取得了成功，岭南画派著名花鸟画家叶泉便是一位这样的画家。

叶泉先生师从关山月、黎雄才，作为“岭南画派”第三代传人，他秉承这个画派“折中中西，融会古今”的特点，浸淫于优秀传统，笔墨功底扎实，加之又曾游历于欧洲各地进行艺术交流，眼界宽广。因而他力求在花鸟画上突破一向缺乏大气魄，少有大气淋漓以及用色简单的情况，这种对气氛质感的重视，是叶泉花鸟画一种明确的审美追求。

多年来，叶泉于花鸟画的锤炼中，以生活为载体，在笔墨上推陈出新，探求多种多样的笔墨用法，以山水画的胸襟来写花鸟，注入岭南画派大山大水的气魄。在用色上借鉴现代色彩理论，将中国画与西洋画结合起来，利用各种颜色的反差，同一种颜色的深浅对比来实现丰富的色彩效果，以表现当代多彩的生活。

在艺术家的想象和不懈探索中，叶泉的花鸟画走出了一条有别于前人的大道，无疑是成功的。欣赏他的花鸟画作品，清晰的主体与朦胧的背景构成浑然天成的景象，呈现出水晕墨章彩绮丽的效果，契合了当代人们的审美需求。他用一管柔毫写出了大气淋漓的花鸟画，难怪被当代画坛广泛誉为“当代花王”和“中西绘画艺术结合之典范”！

叶泉的画多属于工笔花鸟范畴，中西合璧，丰盈饱满。这幅《牡丹图》注重气氛质感的表达，使牡丹富贵逼人的气质凸显了出来。整幅画立意高远，构图饱满，气氛营造如山水画般大气淋漓！怒放的花朵占据了画面主体，在枝枝叶叶衬托下尤显灵动而美丽。这不由得让人想起唐代诗人刘禹锡“有此倾城好颜色，天教晚发赛诸花。”这句诗来。

画家钟爱缘物寄情，菊花清高、隐逸，又不失高贵，其不畏风霜的傲骨让叶泉向往不已。因此，菊花成了叶泉乐于表现的题材。这幅《秋菊图》融合了中国传统画法与西洋画的写实技法，兼工带写地运笔施墨、赋色浓丽，花形“工而有意”、枝叶“意从工出”，写出了菊花的神韵，表达了“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”的爱花、惜花之情。

以饱满的激情和绚丽的色彩呈现出生命的丰饶。叶泉的花鸟画题材极广，善于将经历感受过的某种生活和境界融于画中，因此他的画作有一种特别的熟悉感和亲近感。这幅《芙蓉图》跋以文徵明的诗句“九月江南花事休，芙蓉宛转在中洲。美人笑隔盈盈水，落日还生渺渺愁。”更使得这幅画，画呈诗意、意犹未尽！

叶泉在成功面前从不自傲，感慨恩师对其影响最深远的教导是：“学画画要先学会做人，没有天才只有笨鸟先飞。”这一句话在叶泉先生的艺术生涯中一以贯之。正因为他甘愿做两耳不闻窗外繁华的笨鸟，淡泊明志，在不同民族的文化艺术相互碰撞中吸收养分，潜心创作，才创造出了令人怦然心动的作品！