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张世简（—），浙江浦江人，绘画把握传统精华，强调写生与传神，既用笔雄劲、笔墨多变，又造型严谨、清新秀丽。

本文内容摘录自张世简编绘《写意花鸟画技法》，湖南美术出版社年10月第1版，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！

一、中锋和偏锋

中锋：笔锋垂直运行纸面谓之中锋，笔圆而锋藏自然处处含蓄，圆浑厚重，如此图之梅花。

偏锋：笔锋倾侧着纸，墨色变化较多，如此图之芭蕉叶即用偏锋画成。

二、逆锋和顺锋

逆锋：笔杆向外，笔头向里，逆势走去，即为逆笔，如此图之石和老竹杆均用逆笔画成。

顺锋：既顺手方向行笔，自左到右自下而上，与逆锋完全相反，如此图之小竹枝和叶都是顺锋。

三、老笔法

老笔：明朝李开先所谓“老笔”即破笔直扫，如画老梅杆、苍藤、古柏、峻石等，均可用此笔法，如用中锋则全锋按下任其破散，一气呵成，自然苍老，此山楂杆即用老笔所成。

四、用线

用粗、细、淡干、湿、长、短各种线条组织成图，有疏有密，纵横交错，而成整体，则画面之气势节奏，无不在其中矣，潘天寿先生常用此法成图，别有风味。

五、破笔法

此画法笔头散开，可出多笔画效果，这两只竹鸡之羽毛是用浓淡之破碎笔画成，此法适用于有花斑之鸟，如鹰、雕、鸡、鸭等羽毛，自有蓬松之感，效果较好。

一、用墨

墨分焦、浓、重、淡、清五色，写意画以墨为主，故曰画道之中，水墨为上。古今名家多有纯以水墨作画者，如墨竹、墨兰、墨荷、墨梅等甚多。因墨易古雅，不易流俗。水墨画能浓淡干湿，并用笔墨技法的巧妙变化，就有百彩并臻之妙。这是东方绘画的特点。

二、先淡后浓

此幅白菜画法：用干净之笔以清水调开后略蘸浓墨于盘内调成淡墨，先画菜帮，随即蘸较多浓墨，不用调匀，自上而下，一气画成菜叶，最后以浓墨勾筋并加菜根即成，此画法墨彩丰富，淋漓雅致。

三、由浓及淡

笔用清水化开后，保留一定的水份，蘸以浓墨（保持笔根要淡），直接在纸上挥写，自然形成由浓到淡的色阶，融洽调和，墨活韵足，自有意趣。

四、破墨画法

破墨法基本上有：浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干、水破淡五种。是写意画中最常见的墨法，此图之右石是湿破干，左石是淡破浓。

五、破墨法

此图之芍药花和葩是水破淡，叶是浓破淡和干破湿。所谓破墨必须在墨色未干时破之，全干后就无法再破，如再加墨，就叫积墨法了。

六、泼墨法

所谓泼墨即用大笔蘸大量之墨，以较快之速度运行纸上，大写意画荷叶、石头等多用此法，但也须有浓淡之变化，始能生动有致。

七、干湿并用

作画用墨用色，须尽量做到浓、淡、枯、湿之变化，所谓干裂秋风，润含春雨是也。如此对比用墨、用色干湿并用，显得干笔更为苍老，湿笔益臻华滋。

八、宿墨

宿墨即隔宿之旧墨也，陈旧之墨本身就灰、脏、污变了质，一般画家均不用，如善用宿墨者，反而有古雅陈旧之感，达到了炉火纯青之效，先辈如八大山人、黄宾虹等老画家是用宿墨之能手。

一、用色

用墨有墨分五色之说，用色同样应有由淡及浓之多种色阶，表现在画画上也要有浓、淡、枯、湿之变化，方能有前后虚实之层次，此图之用墨和用色就是一例。

二、画花叶法

此幅之花，用较大号的笔洗净后先调朱砂至笔根，次蘸曙红（不宜过多）略调一二后蘸一笔深红（不能调）由深及浅，一气画成。嫩叶则略调工作表、藤黄后再蘸红色，错落下笔，依次画成嫩叶及嫩枝。叶先调藤黄、花青，须偏嫩则略加红，须偏老则可多蘸多花青，枯叶也可赭。以上诸色绝不能在碟内调匀，否则成为混色，易死板易脏。

三、意足何必颜色似

谢赫六法中有随类赋彩，此一般要求也，但写意画则要求其神完意足之艺术效果，如图之叶、茎、蕊均用浓墨画成，虽与固有色完全不同，但红与墨相配显得雅致浓艳而且厚重，吴昌硕、齐白石、潘天寿等前辈画师多用此法，即所谓“意足何必颜色似”也。

四、石色用法

国画色有透明也不透明两大类，石色属于不透明色，如朱砂、赭石、石青、石绿、石黄、白粉等，其特点是覆盖力强，常在浓墨上加石色更显鲜艳。此鸳鸯之冠羽和背尾部均加石色，如画翠鸟、孔雀、点花心等均可用此法，但要避免用得死板。

五、用粉

用粉宜在色宣上效果较好，用粉之法与用墨法同。墨分五色，用粉亦然，要有浓、淡、枯、湿之变化，并要讲究用笔，此白鸡即用此法画成，自然生动。画白花白鸟均可用此法，如在白纸上画白鹰、白花等，最好略染背景以衬之，画家张书旂最善用此法。

六、色调墨

色墨混用，如图之花蒂、干、叶和麻雀之头，背翅部均调进了多少不等的墨。色调墨要慎重，不然很易脏、浊、灰，用好了也易古厚，吴昌硕常在西红中加点墨就显得古雅。

大写意

写意画有大写意和小写意之分，大写意画法更重神似，作者用夸张、简练、概括之手法，表达对象之神态，不避小疵，以达到神完意足的大效果为目的。

出枝点花

这种画法，多以枝干为主，先画出主要枝干，不要一次画完，然后点花加萼画蕊，最后略补枝加干，细心收拾而成，画梅花、桃花、梨花、海棠、杏花等，均可用此法。

勾花点叶法

此法应先勾花后画干与叶，最后上色，上色意到即可，留些空白，更觉生动，勾花用墨或用色勾均可，叶也可直接用调好之色点成，此乃写意画最常用的一种画法。

没骨画法

古云：线为画之骨，墨为画之内。不用线直接采用墨或色表达物象的质感，即谓没骨画。没骨画可在熟宣上画，也可在生宣上画，也可偏工，也有偏写的，没骨画法尤应注意用笔。

工写并用

工笔与写意本属两种根本不协调之表现方法，如果配合得当，却另有情趣，齐白石、陈之奋等画家常用些法。

白花空勾法

用淡墨勾出花形，用浓墨或较浓墨画枝干，再用淡绿或淡淡的花青烘其花瓣外围（此法古人多用），就有洁白之感，比用白粉更为高雅，如画玉簪、白荷花、白梅、白牡丹、白月季等均可用此法。

简笔画法

简笔画要求用更洗练、更概括、更集中地寥寥数笔以表达出对象之形与神，因之用笔用墨就更难了，如此图即以简笔成之。简笔非境简，而是笔简，如八大山人的花鸟画。

画竹法

画竹先画竿，起笔须重如高山坠石，行笔须平，如锥画沙，圆健而不偏薄，收笔处向左略一提即收，画叶如写正楷，中锋实按虚起，不宜太快，结构有“个”字、“介”字、“分”字等形排叠变化，小枝可用草书法成之。

勾填法

勾填法多在工笔画中使用，写意画也常见到，但其勾填不像工笔那样工整，它富有装饰性，勾法也可用浓淡墨勾，以便分出前后层次，干后设色。

勾写并用

石用大笔连勾带皴、擦，一气呵成。水仙则用勾勒法，先用墨勾好花叶轮廓，再用色染之，写意画中，常用此法，用笔要简洁肯定，饶有风致。

画鸟法

古人画鸟多由嘴起笔，次点睛，再画头、背、翅、胸等，如图左一，画法应按其形态之变化而随之变化，如左二为胸式，左三为背起式，左四为头起式，上排左为尾起式，右为翅式，但这也并非绝对如此，各家有各自的表现习惯。