自从央视综合频道推出创新文化节目《经典咏流传》，深受广大观众的喜爱。这档文化节目探索流行音乐与诗歌的结合，让诗词之美走进千家万户。其中，一首孤独了年的小诗《苔》被乡村教师梁俊和来自贵州山里的孩子们动情演绎，一夜爆红。《经典咏流传》将古诗词和部分近代诗词配以现代流行音乐，带领观众在一众唱作歌手的演绎中领略诗词之美。

一、诗词的无限张力

诗歌是沉默的语言，静静地待在泛黄的纸张上，无声地传达着它出生年代的脉搏和气息。同时，诗歌又是一种有声的语言，方寸的栖息之地，标志美观的方块字，内里，却酝酿着惊天骇浪的气息和景象。

美国批评家艾略特年曾于《论诗的张力》一文中指出：“我们公认的许多好诗——还有我们忽略的一些好诗——具有某种共同的特点，我们可以为这种单一性质造一个名字，这种性质称之为‘张力’”。他认为，诗歌传达给人的感受中，有两种主要因素在起作用，一是外延（extension），一是内涵（intension）。外延是指词的“词典意义”，词的本义或者是指称意义；内涵是指词的引申义和暗示意义，有时也指其中附有的感情色彩。可见，艾略特认为诗歌的张力主要是由于语言的原因，语言有本指意义和现实延伸的外部涵义，这两种意义同时作用于诗歌之中，便形成了诗歌的张力。

以“张力”的特性观察中国古典的诗词，便会发现，多至百来字、少至二十字的方块字的排列组合中，能够呈现出一个完整的世界、流动的情感过程，甚至其中的一草一木，事无巨细，生动形象。那些几百年前甚至是千年前的草木、人物，借助于文字的力量和想象的魅力，重新在世间生长，获得生命力，微风轻拂处，飘过尘封了千年的气息。一枝一叶、一颦一笑，染上了历史的尘埃、时间堆积的厚重和永不停止的生命力。

清代诗人袁枚的《苔》近年来一直没有被广泛传播成为热门诗词，节目播出后，通过乡村老师梁俊和贵州山里孩子们“纯净到让人心疼”的演唱，感动了亿万观众，唱哭了无数人，这首诗成为网络热传的话题，一夜之间让人们记住了它。

白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。《苔》——袁枚

苔花虽然长得卑微的如米这么小，但是，这又有什么关系呢？它依然能够像牡丹花意义，极致的盛开。苔花如米小是苔花的自然生长状态，自然生命属性，然而，它如牡丹花般盛开是对自然生命的超越。

《经典咏流传》则以“经典诗词+音乐”的组构样式，也更为纯粹和清爽，同时加强了原有诗词的无限张力，使得人们坐在电视机前，少了几分喧嚣与浮躁，心灵多了几许纯净与安宁。同时，采用更符合时代潮流的音符与节奏，吸纳更多的时尚元素，而不是简单的照搬、复制古人的吟唱，比如经典传唱人汪明荃和罗家英除了在秦观的《鹊桥仙》中，唱出爱情的豁然与信任，唱出了两人共同的坚守。实质上．是语言在特殊组合时，所产生的内涵与外延的膨胀力，以增加诗句意境的宽度和深度。创作中，这种张力一旦实现，将会释放出巨大的能量。就如早春孕育的第一个花蕾，它的张力不是一朵花．而是整个春天。

上阙：纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

下阙：柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

－秦观的《鹊桥仙》

词的上阙中短暂的相聚，很快就过渡到下阕里的离别愁绪。美好的相聚总是短暂的，如梦幻般而逝，“忍顾”二字透出无限的心酸无奈。词中的最后一句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”是一个神转折，本来别离之后，应该低沉悲凉，但是秦观却站在人生的高度，来赞叹忠贞的情感。

维特根斯坦曾说过：“想象一种语言，就是想象一种生活方式”。尤其是诗歌语言，不仅塑造了人们的情感形态，将内在心灵具象化，更重要的是，它无限拉伸了人们感知和想象世界的空间。

二、诗词的强大生命力

惠特曼曾断言：一个民族的最高检验是自己所产生的诗歌。中国向来被称为诗歌的国度，从《诗经》时代的风雅颂，到晚清的诗界革命，迁延不绝，产生了一大批能够站上群山之巅的作品，至于诗人群体则繁星闪耀。

古典诗词所含蕴的天地观、人生观、内在情怀、生命律动却依然在文化的脉搏里跳动，所描摹的情态、场景、细节、心痕也能够很快让现代的我们拥有代入感。所谓天地之精气，日月之精华，个体生命之性情，恰在于此。

有些名句则被后人多次引用，表现了强大生命力。比如秦观的“雨打梨花深闭门”之句被李重元引用入词，成为千古名篇，也被唐伯虎引用入词，同样是绝佳之作等等。

历史上被后代为人多次引用的经典诗句数不胜数，其中比较突出的，就是唐代诗人李贺所作的一句唐诗“天若有情天亦老”。这句诗是诗人李贺《金铜仙人辞汉歌》的诗句：衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。

李贺有“诗鬼”之誉，他的这首《金铜仙人辞汉歌》本是借史事表王国之恸、兴旺之叹和身世之悲，诗风奇幻陡峭，又多用典，读来颇为艰涩。其中“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”一句以兰花衰败表现出送别金铜仙人的悲情愁绪，通向咸阳的古道上老弱衰败的兰花正在为远离的行人们送别，倘若上天有感情都会为这情景变得衰老沧桑，表达出对故人离别的不舍之意。同时也对自己遭遇感到不满和悲伤，用该句突出反映诗人内心强烈的不舍和惆怅。“天若有情天亦老”烘托出了金铜仙人的凄苦情怀，意境之高远，堪称千古无二！

后世文人骚客对这句“天若有情天亦老”评价极高，连司马光都说其为“奇绝无对”！而诗人词家更是频繁引用此句，引用次数多达十余次。

宋代的孙洙《河满子·秋怨》“黄叶无风自落，秋云不雨长阴。天若有情天亦老，摇摇幽恨难禁”，秋季萧索孤寂悲凉的景象触动了诗人内心情感，表达因季节变换而产生的情感共鸣和内心触动，导致悲秋愁绪的一发不可收拾，仿佛老天和人一样感到低沉和伤感。该金句契合了诗人在秋夜送别友人的场景，是一首集合多种秋景融入秋心的小词，该金句有提振全词的作用。

诗能助兴，却难治国。作为新中国的缔造人，新民主主义革命的领导者，您的高瞻远瞩远非文力可一笔括之。作为一名军人，我更倾慕于您力挽狂澜的魄力担当，倾慕于您运筹帷幄的绝顶帅才。毛泽东《七律》中的一句“天若有情天亦老，人间正道是沧桑”，登临古都城楼，催生人民共和国屹立世界东方。

“天若有情天亦老”这句唐诗之所以被后人频繁引用，盖因其不仅意境高远，且蕴情深笃，更是道出了天地至理，也表现出很强大的生命力。

诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。中国古典文学无疑以诗文为要义，缘于诗的简练与精深，诗词的重要性自然首当其冲。“温柔敦厚，诗教也”的教育观，从春秋一直延续到帝制的结束，而孔夫子所言的“兴、观、群、怨”说则全面地阐述了诗歌的社会性功能。

经典之所以成为经典，是因为这些诗词具有感染力和感召力，同时又有潜移默化的教育功能，既可以丰富人的精神世界，又能增强人的精神力量，这些经典似乎用在哪里都那么恰如其分，也反映了这句诗的扩张力和强大的生命力。

意大利作家卡尔维诺在《为什么要读经典》中恳切地告诫：“经典作品是这样一些书，它们对读过并喜爱它的人构成一种宝贵的经验。每一次重读经典，就像初次阅读一般，是一次发现的航行。经典是这样一种东西，它很容易将时下的兴趣所在，降格为背景噪音”。

诗词的阅读与鉴赏，既是一种自我突围，也是一种文化接续，这也正是“今人不见古时月，今月曾经照古人”的题中应有之义。经典诗歌能使人获得精神享受和思想启示，影响人的实践活动、认识活动和思维方式，经典诗歌能够在潜移默化中影响人的世界观、人生观和价值观。