刘旦宅笔下的苏东坡,洒脱超然
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来源当代国画 刘旦宅东坡赏竹图 刘旦宅笔下的苏东坡，洒脱超然！ 刘旦宅（-），原名浑，又名小粟，后改名旦宅,别名海云生。后入上海人民美术出版社任职。擅人物，兼花鸟，取法汉唐人物、宋元山水及陈老莲和八大之花鸟，广泛吸取古人之长而融会贯通，工写兼长，创作多取古典题材及历史人物，造型清俊，情思横逸，秀拙相蕴，生动雅健，风格别具；又作减笔泼墨，融工笔、线描、泼墨为一体，格外古朴脱俗，耐人寻味。刘旦宅曾说：“我没有三百年后再作定论的清高气概，不想孤芳自赏。”他是有这样的气概的，因为他的画总是弥散着一种清淡而悠远的气韵，既是文人画，又通俗易懂，取法传统，手法现代，在海派书画家之中，独有一席之地，也深受观者欢迎。所作或水墨，或淡彩，功夫却几乎全是在画外而非画内，这是一种摒弃虚华的干净，画风的雅致里有人间烟火气，又雅在平淡之中了。刘旦宅东坡词意图 刘旦宅东坡取泉图 活水还须活火烹，自临钓石取深清。大瓢贮月归春瓮，小勺分江入夜瓶。雪乳已翻煎处脚，松风忽作泻时声。枯肠未易禁三碗，坐听荒城长短更。东坡汲江煎茶。丙子仲夏，刘旦宅作。刘旦宅东坡诗意 刘旦宅东坡试茶图 仙山灵草湿行云，洗遍香肌粉未匀。明月来投玉川子，清风吹破武林春。要知玉雪心肠好，不是膏油首面新。戏作小诗君勿笑，从来佳茗似佳人。老莲画高士谱泉，颇似东坡品茗，戏借用之为图。丙子春日，刘旦宅并识于海上知白堂。刘旦宅东坡玩砚图 刘旦宅东坡吟诗图 刘旦宅东坡种茶图 松间旅生茶，已与松俱瘦。茨棘尚未容，蒙翳争交构。天公所遗弃，百岁仍稚幼。紫笋虽不长，孤根乃独寿。移栽白鹤岭，土软春雨后。弥旬得连阴，似许晚遂茂。能忘流转苦，戢戢出鸟咮。未任供臼磨，且可资摘嗅。千团输大官，百饼衔私斗。何如此一啜，有味出我囿。东坡种茶诗意图。丙子仲春，刘旦宅作。东坡茶事以种茶树为始。在题款的《种茶》一诗中，他描写了自己如何移栽一棵老茶树的过程。百年老茶树，已经被遗弃，但苏轼却选择了一个春雨如油时节，将其移到了自己的园中。在他的细心呵护下，老茶树重现活力，发出新芽。画家用笔讲究，线描灵动古雅，设色自然层次分明，使人物形象和背景苍松相得益彰，产生一种洒脱的神韵。刘旦宅东坡昼睡图 刘旦宅其他古典人物作品欣赏 刘旦宅采芝图 刘旦宅嫦娥 刘旦宅嫦娥奔月 刘旦宅陈思诗意图 刘旦宅东山丝竹图 文靖始居尘外，高谢人间，啸咏山林，浮泛江海，当此之时，萧然有陵霞之致。暨于褫薜萝而袭朱组，去衡泌而践丹墀，庶绩于是用康，彝伦以之载穆。苻坚百万之众已瞰吴江，桓温九五之心将移晋鼎，衣冠易虑，远迩崩心。从容而杜奸谋，宴衎而清群寇，宸居获太山之固，惟扬去累卵之危，斯为盛矣。庚申秋绘东山丝竹图，并书其传赞。刘旦宅。刘旦宅二湘图 刘旦宅风尘三侠 刘旦宅濠上图 庄子与惠子游于濠梁之上。庄子曰："鯈鱼出游从容，是鱼之乐也。"惠子曰："子非鱼，安知鱼之乐？"庄子曰："子非我，安知我不知鱼之乐？"惠子曰："我非子，固不知子矣；子固非鱼也，子之不知鱼之乐，全矣。"庄子曰："请循其本。子曰‘汝安知鱼乐’云者，既已知吾知之而问我。我知之濠上也。”此节议论，既阐哲理，且饶情趣，故为人所称焉。旦宅。刘旦宅虎溪三笑图 刘旦宅换鹅图 刘旦宅稼轩词意 刘旦宅蕉荫诗思图 刘旦宅捷报图 刘旦宅解鞍醉眠图 刘旦宅栊翠品茶图 花木清幽处，周襜宴乐时。龙团生法喜，鱼目破牟尼。北苑锵金液，南琛玉斗卮。成窑嗟弃掷。宝?记伊谁。水活肠能瀹，神完俗可医。香留梅蕊雪，净爱玉泉池。坐觉余甘久，从知不夜奇。禅关添韵事，惜此老君眉。久欲作此图，曾以粉本持示胡邦彦先生，谬承奖借，并为题此诗。先生谓切而不工，诗家所忌，其谦光可佩。旦宅补记。刘旦宅洛神图 刘旦宅麻姑献寿 刘旦宅麻姑献寿 麻姑献寿是刘旦宅常画的题材，然此帧与其它同题材作品有很大不同，画家用较为工致的笔法来描绘麻姑的形象，画中麻姑形貌昳丽，神态安详，骑在鹿背上，悠然而来，无一丝世俗之气，清纯的像是一朵清晨刚刚盛开的荷花，不妖不媚。鹿背几朵牡丹花象征富贵，而与她一同献寿的两只小鹿也生动可人，一只侧向观众，口衔灵芝献给麻姑，麻姑则一双羞答面孔看着小鹿，另一只则背着硕大的寿桃和大捧的牡丹，背负麻姑一块前行。而背景中，刘旦宅则以虬劲的古柏搭配以苍古的磐石，再辅助以奔泉和翠竹，寓意寿如不老松、福如长流水，几乎都代表着中国传统的福、禄、寿，充满了喜庆，此幅《麻姑献寿》，人物神情意态、画面框廓结构，以及笔的起伏、墨的浓淡、色的调配，还有景物的穿插安排、空间的虚实照应，都经过几番精心筹划而又一一出之自然，绝去雕饰。面对画本，细加玩味，一种美的感受，却不专在一笔一墨之间。画中人物工整秀丽，刻划细腻，设色鲜艳，线型纤细，笔势流畅，画家同时寄笔墨融于其深厚的涵养之中，细细品味之下，愈加醇厚有韵致。刘旦宅琵琶行 刘旦宅屈原 刘旦宅屈子橘颂图 刘旦宅散花图 刘旦宅松下高士 刘旦宅太白醉酒 刘旦宅辛稼轩词意 刘旦宅艳雪图 刘旦宅昭君出塞 刘旦宅竹林七贤 本幅《竹林七贤图》刻画魏晋时期，嵇康、阮籍、刘伶、山涛、向秀、阮咸、王戎常集于山阳竹林之下，众人神态各异，无论是谈诗论道，还是拨阮抚琴，无论是策杖行吟，还是闭目养神，人物造型高古超然，气质安逸。画人物画，贵在善于刻划人物的形象，更贵在善于塑造人物的性格，苟能如此，方能收得“以形写神”、“形神兼备”之妙。此作布局巧妙自然，人物错落有致，刘旦宅以减笔法融工笔、线描为一体，以精心的构思营造出清幽高雅的世界。芥子园 国画界丹青圣手的摇篮 《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。 《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。 近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。 齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。 齐白石 《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。 然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？ 这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。 徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感， 就是来自于这本古老的教科书。 徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说： “《芥子园画谱》就是符号的字典。 它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。 所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。 中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。 这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。” 在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。 山水卷画论部分《画学浅说》首页， 字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。 书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。 画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。 对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。 全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。 《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。 芥子虽小，可纳须弥山。 《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。 《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。 《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版 ▲ ▼ （点击图片可见大图） （点击图片可见大图） （点击此行文字 |
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