最近很多朋友和学生家长反馈想学习中国传统国画，担心找不到教学质量好的导师，担心导师不用心、不负责，担心自己没有基础，学不会。作为山清峡客书画（ 　　格调、品味追求的是“高”，追求的是永恒价值和最高真理，无关乎新旧。古人认为绘画：非技也，真道也。故外师造化，得自然之道，中得心源，获人之精英，于是生成艺术生命。这就需要画家具有深厚的内在修养，包括人品、学识、情怀等，方能技近乎道。所以中国历史上兴起“文人画”、“士夫画”、会有复古之风、“古意论”，“南北宗”的划分也主要是基于画品而非画风。，斧劈皴是最能体现山石的坚硬质感，其用笔如斧劈木之痕，特别是花岗石或人工爆破后的山岩，多呈此状。分为大斧劈和小斧劈，属于面皴。，而他的山水画中尤为以画松备受称颂，柴笔描：行笔要刚中有柔，十四、让水法　1、用水画物象，再用较干墨色平涂或渲染，有水处吸墨，并自然渗化，再加点画。2、墨让水，用水画物象，用较湿墨色平涂或渲染，有水部分墨让开，无水部分墨晕化，烘托月亮常用此法。，水歌花鸟，黑白人生，默默情怀。骨法清逸，一唱三叹，直如泉城旧时李清照；一代才女，秋日白莲，冬日芦花，自我观照，氤氲着枯荣的冬韵春香，婀娜着混沌的江湖浊水！，唐代以前的中国花鸟画分类并不明确，而到了唐以后，由于王朝盛世孕育了贵族生活，花鸟画才独立成科地发展起来。此时的花鸟画形式多样，如卷轴画、屏障画等，并有植物花竹、折枝等图案纹饰表现。花鸟画的形式日趋成熟，由开始的装饰作用发展到成为了一个独立的艺术类别。，论用笔要多变，清代初期，由明代士大夫所倡导的梅、兰、竹、菊四君子画，到这时也印行了画谱——《芥子园画谱》二集，第三集是花鸟草虫画传。第一集山水谱是公元前年印行，第二、第三集是公元前年印行的。到了中期，工笔花鸟画家沈南铨往日本教授花鸟画。士大夫阶级的花卉画家蒋廷锡、邹一桂等也画出一些颇为鲜艳的“奉旨恭画”的作品。这时画花鸟的还有华秋岳（新罗山人），他从千锤百炼出来的形象，使用清新明快的手法，以少胜多地塑造出一花一鸟，几片叶子，一枝藤的形象，使人见了，真觉得他是惜墨如金。继承或者说模仿他的就只有一个李育，他不但是画，就连题字也学的神似，因此传到目前的华秋岳化中，使人怀疑很有可能是李育搞出来的。，默写比速写更重要，我讲的默写，实际是默记。凭眼睛看，用脑子记。速写再快，也常局限于一时一物，而认真观察后印在脑子里的形象，则更为完整、生动，待到运用时自然发于笔端。我的老师王梦白是近代画家中十分注意写生的，其主要方法是默写。他喜欢看描写动物的影片，有一次一起看电影，见到猴子结成一串下来喝水，他很激动，不断捏我的手，让我注意观察。他的猴子画得很好，抓得住神气，有生活气氛。今天的美术发展，已远非过去的任何时代所能比拟，不少青年绘画者得到过造型能力以及色彩、速写等方面的锻炼；如果把速写的技巧与默写、默记结合起来，对于对象的特征和生活环境的掌握就会更深入一步。默写的能力提高了，也有助于速写时捕捉对象的瞬间动态。默写的好处很大，也更难。-，沈玮尤为擅长在画面中率先营造出清冽、宁谧的气氛，继而遵照自然律动感的指引，重点刻画画面中的生命体，细致入微，如琢如磨，浓妆湿敷点缀在淡抹之上，画面隽雅却不轻薄，苍朴而显深邃。那根根枯笔斜出的方硬线条，是柔软中蕴含的刚强，恰如画家本人。自沈玮笔下喷薄而出的画面，并非那批你我司空见惯的传统花鸟画的叙述语境，她的绘画语言显然更具当代性和观念感，是生命精神的外化和倾泻，从未忸怩于微末的小情小绪，而是饱含“天地与我并存，万物与我为一”的生命关怀。