一、怎么定义自己的风格?为什么选择这样的绘画风格?

一个从事绘画艺术事业的人，在各自不同的历史和社会环境里，都会受到各种情调与事物的影响，在不断的追求与探索中就逐步形成了自己的品质与艺术风格，关于我的绘画理念和形式还是以线造形尊重传统注重物象与墨线相结合的原理，达到以形写神，形神兼备的目的。古人绘画立“六法”就指出应物相形的法则，画什么应象什么，形似不失神韵，形似犹如人之身体容貌，气韵犹如人之精神灵魂，有身体而精神才有所寄托，我在创作山水画构图上多以重叠的山峦，深远法构图，无论各种置阵布势的构图和风格都要保持笔墨的气度和笔法的感觉，这才是国画。

二、这样的风格与喜好与生活经历有什么关系西洋画是以面造形，中国画是以线造型，无论你怎样变调创新，都要以法度为准，为人要懂道理，绘画要通画理，只有不失常理，中国画就不会形成水彩画及装饰风，作为国画家，不但要懂得笔墨的内涵，更重要的还要懂得中国画的文化理念和哲学思想，包括对传统文化的认识和理解，以及认知传统文化所具有的时代特征和人文精神，国画不但重视的是笔墨，更重要的是思想，古人说的人品，其实就是儒家的“伦理精神”，道家的“静心无为”，佛家的“淡泊名利”，只有这样的精神境界，才有高雅的格调和独立的绘画语言。人也是一样，只要你具备这其中的品质，你内在的品行和外在的气质就会感人，受人尊重。

三、为什么选择以山水和牡丹为题材

中国山水画是历代国画家根据自己的审美习惯和审美情趣以山水为题材所创作的艺术形式，当然有很多画家都不外忽被它的情怀气魄所感染，历代有许多杰出的诗人和画家对他高雅的格调来赞美和描绘。当人们第一次走进名山大川时，你会顿感苍穹之大，造化之美，胸中会涌动着一股激情，此时你心中的感叹，会为祖国赞美为民族骄傲，这就是情感化，内心的困惑与浮躁渐行远离，心灵得到了净化，人品和精神得到重塑。中国传统山水画与中国传统哲学有极为密切的关系，山水画家无不直接与间接的受到哲学的影响，不同的哲学思想，就产生了不同的审美意识，儒家思想孔子最早就提出了“仁者乐山，智者乐水”之说，这种品质与思想，就是对大自然的审美追求，定下了以情入画的基调。牡丹花从野生到引入观赏栽培已有多年的悠久历史，栽培的形成以黄河中下游为中心，它是我河南家乡的名花，又是居世界闻名的国花，无论你身处何方，只要看到是以牡丹为题材的中国画，你就会联想到中国，会联想到中原河南，它花头硕大，被誉为国色天香，从古至今一直被人们赞颂不已。牡丹是中国传统名花，它婀娜多姿，花色奇艳，芳香浓郁，历代诗人都为它留下了赞美的诗篇，如唐李白诗:“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓，若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。刘禹锡诗:“庭前芍药妖无格，池上芙蓉静少情，唯有牡丹真国色，花开时节动京城”。这些诗句都体现了中国牡丹意义深远，人们把它常比喻美好的愿望，如富贵、荣华、高雅，所以至今著名画家屡画不厌，名家辈出，如：徐熙、徐谓、赵之谦、吴昌硕、王雪涛,诸名家各有专长。我画牡丹以笔为主，不论支叶花瓣均含笔意，都要做到骨法用笔的气度，多数牡丹画家作画时先蘸白粉在蘸颜色画出花头，我在表现时不用白粉，醮水色揉笔后直接写出花头，叶子与枝干用浓淡笔墨高度概括，顺势写出，这样用浓墨能衬托出花的艳丽，又能压住红色浓烈的火气，更突出了中国画的墨韵与节奏，这样才能障显中国画的内涵，更突出了中国画的品味。用笔用墨以书入画，在构图布式上应都要情感拟人化，我画写意牡丹，更强调以形写神，也与其他题材的国画一样，写意者容易，写神者难，形神兼备者更难，有笔不失墨韵，有形不失神韵，画好牡丹不但也要行万里路，读万卷书，外师造化写生交流，更重要的是多画多写，怎样体会物象与笔墨结合的原理，提起天道酬勤，与冰冻三尺非一日之寒的道理。让我记忆犹新的是，年国家举办的那次奥运会，当时在距奥运会开幕的前两年为支持鼓励奥运，全国到处都有实际行向奥运献礼、献艺的热潮，并浮出水面，当时我也为感之骄傲，我要拿什么礼品和实际行动支持奥运向奥运献礼啊!所以我就设想立志创作一幅以牡丹为题材的国画长卷，支持奥运向这次奥运献礼，就这样我坚定不移的立下志愿。

自年10月中旬至年7月中旬终于完成了一幅长达米朵的牡丹长卷，创作前对全局及局部都作了具体的分析与设计，枝与枝怎样穿插，叶与枝怎样相牵，组与组的起承转合，让花头与枝干怎样拟人化，情感化，有的是拥族顾盼，有的像窃窃细语，有的像一组欢快的舞蹈，有的像一道同奔的运动员，在历时九个月的创作过程中，也有多次构图与笔墨不尽意的地方，因一朵花或一组枝干影响了一段大局，对于小品、意笔、花鸟画创作，作者胸中的形象在短暂的运思后提笔即写，激情随笔墨到情至，有所败笔，可铺纸提笔再来。但对于大幅或长组份的作品，对于全局的把控或局部的运写，可就是激情、高亢、低落再高亢，成功、失败，再重塑的过程，有的一组内容因一个花朵败笔影响全局，也要把这一段淘汰重来。有的一段枝干穿插及态势不够合理也要截取从写，垒次往返废寝忘食，为确保时间按时完成作品，有时一早起只要提到笔就进入了状态，坚持一天，直到晚上才吃上一顿饭，好多次因一段构图为不与前几段的形式重复，都要运思推敲几遍才能下笔，一直画到深夜零点才愿入睡。就这样下去，一日日一夜夜，将近一年过去了，头发、胡子也长了，可不足为奇，最后确发现我握笔的右手无名指指甲磨破了一个像月牙一样的缺口，又薄又弱。

年7月12日我终于完成了最后一笔！随后电视台采访报道了我，自己看到了眼前的作品总有一种欣慰，这正是我的精神支持了奥运更是奥运精神鼓舞了我，从这次创作中，确切的体现了笔墨在牡丹花上的表现价值和人生价值。所以不论做什么事，都要坚持用心尽力，天道酬勤。

四、写生基地，为什么选择这些地方关于写生不论山水画和花鸟画，“外师造化，终得心愿”，这是中国山水画和花鸟画的根本，写生是每位作者的必修之课，为体现物像与笔墨相结合的原理，心手眼之相应。直接观察、体会和记忆、记录天地之间大自然的状态，才能发挥无限的创造才能，关于现代人外出写生是一项很方便的事，现在旅游业很发达，交通很方便，不论平原、山区都很方便，太行山、黄山都是旅行家及画家经常光顾的地方，黄山主峰鼎立，群峰簇拥，悬崖峭壁，飞瀑、涌泉、云海来这里写生能领悟到、云蒸霞蔚，物我两忘的意境，这些自然现象注入画面，能再现隽永的意境与感人的魅力。太行山的气质朴实浑厚、雄伟壮观、刚烈的风骨，坚韧挺拔，它那历尽千百年沧桑岁月的雄浑气度，正是我内心表达的阳刚之美，它那干裂秋风的岩貌正是我演绎的笔墨。牡丹花种类繁多，“姚黄“”魏紫”“状元红”“赵粉”“青龙卧墨池”等等。形状可分三类十二形，即单瓣类、重瓣类、重台类(单瓣、荷花、菊花、蔷薇、托桂、金环、绣球、菊花台、蔷薇台、皇冠台、绣球台)，牧丹生长在中原，我们河南洛阳及山东菏泽距家乡很近，交通便利，写生很方便，牡丹花在写生时大部分人都对花头做了认真的描写，而忽略了枝干的存在，所以创作起来花头难与枝干相结合，画面也无线条概念，不管它的杆、枝、叶、甚至它的花头，都要悟到它的风骨所在，画出来它才有气质，才有张力，有风度。牡丹属多年落叶灌木，枝条直立挺拔、健壮，有部分老杆历经了百年的沧桑岁月，势如弯弓，有的像苍龙一样，伏身回首犹如探月。

艺术源于生活，而高于生活，在生活当中只要你用心领悟，用心捕足，高雅的东西不难发现。

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吴文民年5月17日