听人说，

北京石景山区翠微山南麓的法海寺，

是一个大隐于世的宝库，

那里的壁画一旦去看了，

此生无悔。

大雄宝殿前的两棵千年白皮松，

被称为“北京白皮松之王”、“活着的文物”

这个“法海”，

不是老跟白娘子捣乱的和尚，

而是“佛法广大难测，譬之以海”。

敕赐法海禅寺碑记，

记述了法海寺的地理位置及寺院情况

法海寺始建于公元年，

由明英宗宠宦李童集资、工部营缮所修建，

明英宗皇帝钦额曰：法海禅寺。

寺庙一派皇家气势，等级颇高。

法海寺壁画

法海寺最著名的，是隐秘在大雄宝殿内的明代壁画，号称“明代壁画之最”，可与欧洲文艺复兴时期壁画媲美！

佛会图（局部）：四大菩萨之一

全殿九幅壁画共绘人物77个，既有男女老幼，又有神佛鬼怪，且姿态各异，神情不一。有说法和坐禅的，有膜拜的，也有徐徐行进的，还有冉冉飞舞的。所绘人物、禽兽、神怪和草木等，不仅形象真实美好，而且生意盎然，和谐明快，组成了一幅幅或清新明净、或庄严肃穆的佛国仙境画面。历经多年，仍光彩夺目！

帝释梵天图（西）局部：鬼子母（又名欢喜母、爱子母）

当时参加寺庙建筑、壁画绘制的画师工匠共有人，耗时4年8个月完工。其中，宫廷画士官宛福清、王恕，画士张平、王义、顾行等15名作者的名字被镌刻在了寺门前的《楞严经幢》上，至今仍保存完好，这种为画士留名的做法在明代非常罕见，足见法海寺壁画地位之崇高。

帝释梵天图（西）中的托塔天王

15个宫廷画士，每一个都身怀绝技，融合了集体智慧的法海寺壁画，集明代工笔重彩绘画技艺之大成，这本身就是一个奇迹。更难能可贵的是，壁画上无论是七十七个人物，还是花鸟、祥云、瑞兽、草木，没有一处“废笔”。要知道，即使在敦煌壁画中，画师也时有疏漏的时候，甚至还有尚未完成的半成品，但在法海寺，壁画上每一组线条都如行云流水，流畅自如，绝无二次描摹补涂。

《三大士图》：文殊菩萨

不得不提的是，法海寺壁画中将两大绘画技巧应用得出神入化——沥粉堆金、叠晕烘染，这两大“绝技”构成了所谓的“裸眼3D”效果。

《文殊菩萨》旁的信士十分秀气

沥粉堆金技法包括贴金、混金、描金、拨金等高难度技术。金粉堆砌令每一条轮廓线都独具浮雕般的立体效果，这是敦煌壁画或永乐宫壁画所不具有的。壁画上的观音、菩萨和天女周身佩戴宝石镶嵌的璎珞，流光溢彩。逆光时，能清晰地看到凸出的金线轮廓；而从正面看，金线隐藏在图案里，金线中间用颜料绘制的五彩宝石仿佛也是立体的，散发着耀眼光芒。

画中残存的金箔在微弱的灯光下依然可见

最震撼的效果体现在《水月观音像》上，高达3米多的水月观音衣袂飘飘，周身缠绕着一条朦胧的白色轻纱，纱上缀有一朵朵六菱花，六个花瓣，每个花瓣由48根金线组成，细如蛛丝，精妙至极。

《三大士图》：水月观音（局部）

水月观音（局部）：披纱远看轻薄、欲隐欲现。

水月观音（局部）：身上的缨络繁多却不显累赘，相当细致精美

水月观音（局部）：手

水月观音（局部）：“漫腰束锦裙，赤了一双脚”

叠晕烘染，就是将颜料层层叠染，这种技法在工笔重彩中应用广泛，但法海寺壁画艺高一筹的原因，除了技法更细腻（有时候晕染达到七层之多），在颜料用色上也颇为考究，较多采用上等的青金石、水晶、朱砂等天然矿物质颜料，色彩层次鲜明。

法海寺壁画至今还能保持着鲜艳的色彩，是因为直接继承并发展了唐宋时期重彩的画法，用色颜料上使用了纯天然矿物质和植物颜色，包括朱砂、石青、石绿、石黄、花青、藤黄、胭脂等大量使用。比如，《帝释梵天礼佛护法图》中，梵天手中的一串白水晶珠，近看是用白色晕染勾线，距离越远，越显得透明浑圆、晶莹剔透，据说是使用了天然白水晶研磨入画；辩才天脚下温顺降服的狮子和狐狸，毛发竖起，根根分明，透过放大镜，连耳朵上粉红透明的毛细血管都能看得一清二楚。

帝释梵天图（东）局部：大梵天、三天女

帝释梵天图（西）局部

放大镜背后闪烁着的狐狸耳朵中的毛细血管

因为壁画的珍贵与精美，近百年来，

有名家的珍爱，也有默默的守护，

他们与法海寺壁画结缘在历史年轮上，

在岁月的烟云里，

成就了一段壁画的传奇。

德国女摄影家赫达·莫里逊

佛会图（局部）：四大菩萨之一

年，24岁的德国女摄影家赫达·莫里逊来到中国，她刚来到北平就拍摄了法海寺，她说：“西山最有意思的寺庙是法海寺，这是一座不大而颇具景致的的寺庙，它以保存完好的明代壁画而受人