张克申，中国国画家协会会员，吉林省美术家协会会员，中国硬笔书法协会会员。自幼酷爱书画，结业于东北师范大学美术系，曾任辽源市日报美编，吉林省工业设计学校美术教研室主任，长春工业大学讲师。在长达数十年的时间里始终痴迷中国书画艺术，尤其擅长写意牡丹、梅花。

中国的写意花鸟画，色彩的运用，主要是出于意境的需求和对色彩的辅助，故有“色不碍墨，墨不碍色”，色墨共舞的说法。画牡丹多用色彩点染，故用色首先应该把握的是艳而不俗，丰富变化而不花。初学者在画牡丹和其他用色的花鸟画时，色调太生和色调太脏，首要的原因就是对色的冷暖和色彩的明度、色相和色彩运用知识的缺乏。1.色调在一幅画中，起主导作用的色彩叫做色调，它可能是暖色，如红、橙、黄为主色彩的暖色调，也可能是以冷色的青、蓝、绿为主的冷色调。如果一幅国画作品没有主色调，在色彩上就显得杂乱无章。画牡丹要把握住冷暖关系。如画牡丹花头色调是暖色调，画牡丹叶子可以是冷色彩，枝和干介于冷暖色调的中间。相反，画牡丹花头是以冷色为主的色调时，画叶子时用藤黄调墨色或用赭石蘸墨画，使叶子用色暖一些。这幅《知心春色》是红橙色、淡黄色加朱磲调成的浅橙色的暖色调画的牡丹花头，再用花青和墨调成的冷色调画的叶子，枝干是用墨汁绿调胭脂色画成。由于牡丹的叶子面积较小，不影响画面暖色的主色调。↓↓↓

又如《玉堂富贵》画幅中牡丹花头是暖色调，牡丹的叶子是冷色，背景的玉兰花介于冷暖之间，使画面富于变化又有统一。↓↓↓

2.绮丽与典雅绮如交织美妙的图案，丽犹发灿烂光彩。现在人的生活丰富多彩，尤其喜欢绮丽的色彩，讲究画面对比明快的效果。这幅《春风得意》为表现出春天阳光明媚，牡丹迎风绽放，曙红色的牡丹向上开放，与淡紫色下垂藤花，还有青色的枝叶互相交织成美丽的、富有诗意的画面。↓↓↓

典是典重，雅是高雅；着色做到高雅，才能进入脱俗的境界。典雅并不意味着色彩黯淡，应该是端庄秀丽，朴实里见丰姿。这幅《绿润含珠光》无论是花头还是枝叶都是由冷色调画成的。由于花头是白粉调三绿画成，其中用暖色朱磦点花蕊，加上用汁绿加胭脂色调画成上下斜穿插的嫩枝，使画面冷而不冷，却有着典雅秀丽之感。↓↓↓

3.色墨中国画主要以墨为主，“墨分五色”，它可以概括自然万物中的一切色彩，正如潘天寿先生说：“……虽无色，胜于有色矣。五色自在其中，胜于青黄朱紫矣。”中国画色彩的运用主要是由于意境的需求和对墨的辅助。比如画墨牡丹笔中蘸少许的淡黄色或淡绿色和淡曙红，对墨色是个辅助，蘸不蘸色是个人的喜爱，即或蘸色也要少蘸，不能影响墨色的效果。画牡丹叶子，用汁绿蘸墨，也有用花青调墨色作为叶子的色调，利用赭石调墨，画牡丹的枝干，这些都是色墨并用产生的丰富的自然效果。这幅《浓墨淡彩洗春风》是笔蘸淡绿和墨调成渐变墨色画的牡丹花，用三绿色点的花蕊和芭蕉叶子的色彩形成协调，牡丹的叶子的色彩是用赭石调墨色，使冷色的调子转暖，两只暖色的小鸟，减弱画面冷色调子，有着多变又和谐的效果。↓↓↓

4.惜墨中国画用墨有句说法：“惜墨如金。”说的是用墨要谨慎，如一幅画整个都是用柔和调子的色彩画出的，会有柔弱的感觉；但若在关键的部位画上几笔焦墨，画面就会产生一种美妙的效果，可以称为点睛之笔。这幅《春风送富贵》写意牡丹叶子淡色，有几笔深墨色的叶子，虽然笔墨不多，用得适当。↓↓↓