王伟

王伟，号道上行者，山东菏泽人，进修于天津美术学院国画系研究生班。现为菏泽市牡丹区文化馆副馆长，山东省美术家协会会员，菏泽市美术家协会理事，菏泽市青年书画家联谊会秘书长，菏泽市牡丹区青年美术家协会主席。

倾听自然的韵律与呼吸

在中国画中，花鸟画是以动植物为主要描绘对象的传统画科，它的终极目标是让画者借物抒情，托物言志。它的立意，往往不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，也不是为了表现眼前事物而描绘眼前事物，而是把动植物与人之间的思想情感，生动鲜活地呈现出来并加以强化。

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它既强调真实，又重视虚构，既表现现实生活，又高于生活本身。它以“夺造化而移精神遐想”的核心，让作画者在思维与意念逐渐丰满时，静下心来，将心中的风景一一打开。它让赏画者，看见花朵自感芳香扑鼻；看见飞鸟便觉羽翎煽动；看见村落就会想起：暧暧远人村,依依墟里烟；看见青山便闻流泉叮叮，禅音绵绵。这时候你才明白，原来好的艺术作品，是用来养心、养眼、养精神；养情、养爱、养境界的。

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当我看到菏泽画家王伟先生的画作时，仿佛春天来了，枝头上的花骨朵儿，微微露出胭脂色；春水荡漾了，几只麻鸭子在河里用小脚划桨；鸟儿叫了，鸟儿忽然落在枝头，鸟儿忽然落在灌木，鸟儿忽然跳进眼睛，鸟儿“扑棱棱”一下飞走了，春色还在眼前摇曳。这时候你才顿觉，呀！原来好画不仅仅用来养心，更是用来传递、领悟、共鸣、抵达的。

巧说不如细品，现在让我们走进王伟先生的花鸟世界，倾听自然的韵律与呼吸。

在王伟先生的画作中，《恋》的表现方式为：一只鸟站在空旷的土地里，脑袋扭向一侧，仿佛在回望什么，又仿佛惆然若失。四周除了隐约起伏的沟壑和土坎，什么也没有。那么，它在望什么呢？作者给我们留下了一个悬念和臆想。通过画面中大量的留白和鸟的姿势及神态，我们可以看出，这只怅然若失的鸟，其实是带着几分期盼的。它站在空旷寂寥的土地上，期盼绿油油的庄稼，期盼黄澄澄的硕果，期盼大地上农人劳作的景象。然而随着城市包围乡村，我们有多少土地被闲置、被荒芜、被搁浅、被遗忘。故此这幅画的核心为：就恋着一把热土。

《望》的表现形式为：一只鸟站在梅树上，向远方眺望。一眼望去，呈现在我们眼前的，虽然是一幅静态画，但是我们从鸟儿灵巧的身姿上看出，它在左顾右盼，上蹿下跳；从梅花盛开的景象中得知，冬天就要过去了，一个万紫千红的春天即将到来。哦！原来这只鸟儿是在“望”春呢！

《相依》的表现形式为，松枝上站着两只鸟。仔细观察，只见松树粗壮挺拔，松枝窈窕纤细，墨绿色的针叶丛中，发出几片鹅黄的新芽，给人以生机盎然之景象。两只相亲相爱的鸟儿，就在这万物和谐的天地之间，相互顾盼，左呼右应。在提名为“依恋”的画作中，我看见两只鸟站在灌木上，一上一下，一前一后，仿佛要双双起飞，又仿佛刚刚落下。

菏泽拥有全世界面积最大、品种最多的牡丹基地，因此牡丹自然而然成为菏泽的一个重要文化符号。这一幅《闻》的表示形式为，一只鸟正望着肥硕艳丽的牡丹花。欣赏此画时，原则上我们听不见鸟叫，闻不见花香。但是从感官上来讲，我们“闻”见牡丹正香香地开着，我们听“闻”鸟儿正清脆地唱歌。在这里，作者对“闻”的应用，即有静态的“闻”牡丹之香气，又有动态的听“闻”鸟儿在歌唱，可以称的上静动相宜，妙趣横生，意韵天成也。

写意中国画一般用顺、逆、捻、粗、细等技法，表现出画面的疏密、松紧、缓、急、刚柔、收放、奇正、方圆与虚实，营造出画面的对立和统一，生动与流畅。从王伟先生的画作中我们洞察出，他不但具有扎实的绘画功底，而且具备极高的文学素养，他尤为擅长在画作中加入诗性的元素，让人们通过花与鸟的关系，通过一株花和一对鸟的关系，通过人与花鸟的关系，体会到诗情画意的文化气息和人与自然的和谐通达。

好的画作，往往是神彩与趣味兼而有之，律动与墨韵相得益彰。他笔下的花朵妙在晕色，或肥硕纤柔，或浓艳素雅，花瓣都是清丽润泽，活泼欢快。他笔下的鸟妙在灵动，不管是孤孤一只或两两相望，眼神都是滴溜溜转，羽毛都是饱满蓬松。

在古老的中国大地上，每一个村庄都是中国乡土文明的传承，每一个从乡村走出来的人，都怀揣着浓烈的乡愁意识。

《十月》是一个收获的季节，一串金灿灿的玉米棒子高高挂起，母鸡生蛋，公鸡雄赳赳气昂昂地站在石碾子上张望。画中的玉米是结实的，秋天是结实的，田野也是结实的。在这个结实的秋天里，我们带着饱满的情怀，吮吸着熟悉的乡土气息，嗅味着渐行渐远的故乡。天亮了，公鸡打鸣了，时光“吱呀”一声打开了门闩，雾气散了，老黄牛“哞”的一叫，母亲挑着水桶走上小桥，越来越近，看着看着，草尖上的露水忍不住颤动了一下，我们的眼眶就湿润了。

此刻让我们屏住呼吸，安静地走进这一幅画，成为自然界中，生生不息的那一部分。

文/梅一梵来源菏泽新闻书画院

编辑：沐沐