赵岳先生笔下的牡丹画风独特，用宏取精，雍容华贵，他画叶浑厚华滋，画花色彩斑斓，美丽绝伦，墨彩酣畅淋漓，尽显王者风范。将牡丹画推向一个新的境界、使牡丹真正还原成“花中之王”的。　

　　赵岳先生的花鸟画艺术造诣独到、寓意深刻，令人折服。年，他创作的《百般红紫关芳菲》获中国当代百位名家。年5月，他的作品先后被中南海、人民大会堂收藏。著名国画大师黄永玉先生看过他的作品之后评价：“他的画风独到，有自己的风格，将来必成大器”。他的作品曾多次参加全国美展并获奖。他绘制的牡丹画被美国、澳大利亚、泰国、马来西亚、新加坡和香港等国家和地区的博物馆、收藏家广为收藏。

（一）探索惠民祥和的牡丹画

从洛阳回来就接近中秋。过节这天，我被赵岳邀到他的临时“画室”，这是朋友给他定的宾馆，大大的客厅成了他的又一个月作画的“战场”。这个连团圆节都把家人聚在画室的画痴，没有多说，却让我看一幅刚画完的《流水无弦万古琴》的山水牡丹图我好一阵惊讶：变了，又变了。像每天的太阳都是新的，眼前的朵朵牡丹，与洛阳之行前又有显著不同。整体刚中带柔，明显注重以形写神，他“传神写照”的独特绘画语言更突显了

画中花朵，他追求一种气势，一种神韵，注重引人入胜的磁力气场；

画中枝干，他挥洒自如，于转折顿挫中充满美的律动，又有力的阳刚；

画叶多用墨，他浑厚华滋，浓淡干湿，正侧反折，无一相同；

画陪衬的山水，他雾锁云绕，高低起伏。水让整张纸活了，山让一幅画高了……

这样讲究出来的山水牡丹图，线条圆润挺拔，笔触潇洒流畅，独具一种生趣盎然、空灵典雅、意韵飞扬。虽然满纸富丽堂皇，却无一丝媚俗之气。

赵岳终于兴奋地说：“这次南北画王组合，共创国礼牡丹，应该算我新的一个里程碑。前面的一页都画句号，从今天起，要在新高度新平台上从新开始。”赵岳就是这样，新高度，从来就当新起点。

初识赵岳的画，是在天天上班的办公大楼的电梯里。一幅精致小巧、色彩艳而不俗的牡丹图，挂在电梯里，是那么抓眼、那么提气。仿佛是它的明丽预支了我们每天上班的快乐，它的蓬勃又预示着这里的和谐团结。上上下下都看一眼，出出进进都赏一遍，就想：这画家太牛了，怎能用他一幅画就如此抓住这文学殿堂里的文化人？

在一家宾馆临时架构的“大画室”里，见着赵岳真人，大有相见恨晚之憾。记得当时，还未从巨大画台上水灵灵的牡丹花上收住震撼，就被一波又一波守画的“粉丝”惊住：都是索要画的，画家还有这“粉丝”阵势？五、六人一边乐痴痴地赏画，像守着自己一件艺术品开挖面世。那种被艺术所折服的虔诚和喜悦，不仅表现于脸上，还展现在挪不动双脚的痴上。到了这画大工告成之时，突然有人将画一卷，抢先拿走。亲眼所见，赵岳的一位好友将还未题款的六尺大画席卷而去。边走还边说：题款哪天不行？不下手，明天又没了……这会儿的赵岳是神采飞扬，眼角眉梢都是乐。他感慨，他满足：“画，有人等要、有人抢拿是好事。这绝不仅仅是钱的事，市场需求大、老百姓喜欢，才是对我们最大的褒奖。”他首先跟我探讨起金杯与口碑、专家肯定与百姓喜欢的问题。赵岳不热心什么这奖那赛。不是不在乎专家的肯定，是不想拿很多精力和时间“泡”进去，赵岳舍不得。再一想，画坛风气也不很好，金杯一两尊，比不了成千上万的口碑好。不是他狂妄，有些专家未必是行家，自己几乎一天没停地探索练画，一幅幅经市场检验。这些年，赵岳几乎没有存画，画多少都被人拿走。一年有一半时间被人请到这里、那里关门作画。在别人的需求中，他知道市场的“胃口”；在争相抢拿中，他也磨练了自己。许多人，用吉祥富贵的牡丹画去送人、去打通关节，去文化公关。难怪赵岳说他是市场逼出来的画家、是百姓宠出来的画家。

赵岳小学五年级开始习画，40年来，他痴迷于此，善于思考、勤于探索。可他的父母，也和千千万万的长辈一样，多希望聪明勤奋的儿子有一技之长，而不是在业余爱好中讨前程。在父亲的一再催促下，赵岳最初是学的计算机……可他对画是爱到骨子里、嵌入生命中的热爱。不画，他对一花、一瓣，一蕾、一枝也都是一种魂系，对大自然中的实物都认真用心反复琢磨。有时敲着键盘，他的思绪又到画画上，“溜号”上网看画的事时有发生。

最终，父母犟不过这个情痴，也知道儿子不是闹着玩。赵岳就回到自己画板前，狂画不已，似乎是要补回失去的那几年。赵岳最初是画油画，懵懵懂懂地一画就是几年。

那年，他背着画夹，踏上了远赴河南洛阳和山东菏泽的牡丹之乡写生的千里路。亲眼看牡丹，花朵硕大、端庄大方；雍容华贵、富丽堂皇；姿态优美、气宇豪迈，是花中无可比拟的上品,所谓“花中之王”、“国色天香”的赞誉那是名副其实，而“国香”、“国艳”、“国貌”的美称也实至名归。牡丹是国画花卉中经常描绘的题材，历代诗人画家有着无数赞美牡丹的诗句和画作，意义不仅在于牡丹美丽的外表还在于寄托诗人、画家的美好情感。

而现实中，牡丹高贵的气质，以及姹紫嫣红的花色在历代的绘画作品中都给人富贵祥和之感，画中的牡丹花与花鸟或山石组合，有着与富贵结合在一起的不同寓意，同时也被老百姓视为吉祥喜气之物。牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。对，就画牡丹！赵岳因此选定了终生的奋斗目标。远游归来，他开始盯着牡丹画。大胆吸收北方画派的笔墨技巧，结合西洋画处理层次、空间手法的运用，使画面水气淋漓，雾锁朦胧却生机勃发……“华而不俗”的崭新风格倾倒了湘南一带的艺术爱好者。

　　毕竟是素描、油画、水彩样样娴熟，牡丹画一上手，就一扫市面上众多已经完全商品化的牡丹之庸姿俗态，还了牡丹雍华富贵的本来面目。似乎此花此画，本应为天上所有，人间何而幸得之！

年，赵岳背着画板出国了，巴黎卢浮宫、纽约的大都会博物馆等世界艺术宝库供给了他大量的艺术营养。他笔下的牡丹花色彩更丰富了、层次更深远了、造型更多样了……

与此同时，赵岳看书、谈诗、品茗……他说过，“我的牡丹加强了意境铺陈和现代装饰，如同一位美貌的山村少女登上了现代舞台，更加散发出风华绝代的姿彩。现代人的艺术创作应该为现代服务，艺术是应该永远与时代同步的，艺术应无愧于这个时代！”

（二）人生：高调画画，低调做人

会看画者说：赵岳的画，不是画实物，而是画精神。这天，连续数日，我来赵老师的“画室”看画。

赵岳的的画，每一笔线条、笔墨、色彩都是精心处理、浓淡相宜的结晶。但这天，看着看着，我发现他一大绝活就是巧妙用水。以水魂作花魂，彩墨浑然，尤讲滋润。他时而色彩润水，时而水中滴墨，纸上挥洒之间，有着生命的汁液在汩汩涌动。再细看，还印上生命的特征：有“湿”感，元气沛然的鲜活生机；有“蕴”味，涵蕴之意。又像画家本人，不显摆，不张扬，默默地散发着独特芳香；还有“情韵”，像火之有焰、灯之有光。一如古人所说“惟其是物而非物，无形似有形，是以名为尤物”。

“国色天香富贵花，开遍寻常百姓家。”是《富贵花开》的题跋。再看一墙悬挂的，无论是姚黄、魏紫、朱红，都充满“我花开时百花杀”的霸气，又像洋溢着青春气息的少女，生机里透着一点娇羞；或是三日调羹汤的少妇，高雅里含着几分家常……

这些牡丹，造型绝少癫狂，用色力避俗艳，却以顾盼的俯仰，袅娜的摇曳，疏密的花叶，透明的花瓣，以及大气磅礴的山水衬托。犹如一群曼倩的美女，俏姿浮动暗香，脉脉之柔情，飘忽之轻吻令人销魂，香气扑面才有“花中尤物”的品相！

如果没有大量的写生，胸罗丘壑，怎么可能有这么精彩纷呈、各不相同的画面？

说起写生的功底，赵岳说他最得意于上山下乡那段时光。

那是在知青点插队的三年时间，看似天天艰苦劳作，常常累得倒头就睡。但很多下雨不出工的时间，就是赵岳戴着斗笠、披着蓑衣、拿着画板坐在田埂边或小河边整天画素描、画油画的时候。那雾绕云又开的朦胧、绿向远方的翠竹，无边无际的油菜花、层层叠叠的金黄麦浪，都是他画不完的素材。兼着农场宣传委员的年轻人，用吹拉弹唱样样无偿的付出，遮蔽着挪点画画颜料的“假公济私”。每天，他头顶残月，脚踏晨霜，在花丛中细心地观察着、描绘着、感受着大自然的迷人风韵；捕捉着新鲜的艺术灵感。他如痴、如醉、如狂……如一位干渴已久的人开怀豪饮！花香三年，写生无数，当自身在千变万化不同色彩的乡村和无穷无尽的苛刻磨练中，记下了多少绘画的感悟他自己都无法计数。

凭着自己对艺术的悟性与尊从画坛前辈的教诲，深谙，研究艺术，必需研究自然，到大自然中去观察、体悟与写生，从大自然中获得创作动力与源泉。为此，他写生到过泰山、黄山，去过西双版纳、九寨沟及云南、广西等地的名山大川。之外，还把足迹洒在了许多不知名的荒山野岭。

也许，年轻的赵岳并非刻意秉承“外师造化，中得心源”的古训，只是一种发自内心的热爱，让他在大自然中观其情势、得其神韵，感悟人生之哲理，放怀笔墨于丹青。

“不论我们面对什么，只要被画在画面上，就必须变为画面造型的一部分，必须转变为绘画语言。在这种转变中，要自觉抵制与造型无关的各种因素的干扰，要自觉战胜对事物通常意义上的认识。”赵岳的一席话，又把我拉回画作现场。这时，见一位绘画爱好者正得他的真传。

一笔一划都要求自己有变化，一山一水都不跟别人雷同；画面构图，那是拍了几千张实景照片后的提炼；鲜活润泽，又是上万次的调试探索形成的风格……慢慢的，牡丹出新了；牡丹与花鸟奇石组合，繁荣富贵了；牡丹与山水搭配，大气悠远了。

赵岳的牡丹图也因此繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿像盛世华年中的美丽少女，自信婀娜地让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象又代表全国人民对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意国家繁荣昌盛、兴旺发达——

《江山如画》中，牡丹花与长城山川画在一起，有富贵绵延、祖国昌盛之寓意。

　　《春光明媚》里，连片的绿牡丹与青山秀水画在一起，恬静优美中寓意山水祥和、人民安康之意。

　　《双王图》，蓝牡丹与绿孔雀齐舞，一片盛世欢歌里，更是花好月圆、四季平安的寓意。

　　《神仙富贵》牡丹与水仙画在一起，寓意神佑富贵、国保民安、吉祥幸福之兆……

“不论时代如何进展，不管画界如何走向多元，或出现意想不到的新技法，传统融合现代的创新仍然是中国画的脊梁。”

难怪，赵岳的笔下是常开常新的牡丹，是永不凋谢的艺术之花。像他这展出的画，谁说不是他与山川同在——山一样宽大胸怀、朴实品格、不屈意志、无限活力都是他一生所敬仰、所追求、所遵循的境界，沉淀在画里，才有这大山的品性、大地的胸怀；他的花鸟灵性，谁说不是他与花鸟魂系，大自然的一花一朵、一草一木，春夏秋冬、风晴雨露所赋予人世间的阴柔之美和阳刚之气，都聚在他人生与艺术的理想王国。

年8月，他创作的《国色天香》在湖南长沙拍卖引起轰动；他创作的《百般红紫门芳菲》获中国当代百位名家书画精品展金奖；他的传记被收入由香港美术出版的《世界名人录》；同年12月，他创作的《争艳》被《世界美术集》选录出版；年，他创作的《春色满园》在中国文联全国美展获奖；年，他的业绩被载入《世界优秀专家人才名典》，他的《素装》被选入全国十届美展。

他先后在北京、上海、长沙、广州、湘潭等地及日本、韩国等国举办画展。被誉为“牡丹南派画王”、“牡丹山水画高手”。鸿篇巨构的《庭前芍药妖无格》挂在金碧辉煌的人民大会堂、气势磅礴的《牡丹富贵至今传》被众人仰慕的中南海收藏而名重画坛。年被名族出版社邀请作画。同年由名族出版社出版的《赵岳牡丹作品集》在全国正式发行，并成功地在齐白石纪念馆举办了《赵岳牡丹画精品展》。赵岳先生多次应邀赴台湾、香港进行艺术交流。

绘画艺术应该是情理之中、意料之外的。赵岳做到了。

（三）执着：不崇拜大家的独自开创

赵岳双眸灵动、明亮而又深邃，眼神里充满了自信。凭着对艺术的悟性，经过四十余年艺术实践的艰苦磨炼，已探索出了用国画构图，融水彩神韵，渗油画风格等诸多的创新技法，形成自己独特的艺术风格，以致画作达到了恬静自如、飘逸洒脱、古朴雄浑的境界。

迅速形成自己的风格，赵岳时时提醒自己。“每次创作实践，是一次艺术的创新，更是思想的升华。”赵岳强调，“艺术家是不能复制别人、也不能复制自己的。要走复制，后面的命运就是别人把你复制走了。所以，创新是艺术家的生命。我就要求每一张画都有变化。你在变，就不怕别人复制你。在艺术思想、创作理念上形成自己独到的见解和风格，你的作品才永远有崭新的生命力。”

这当然包括不模仿别人，也不效仿名家大家。前提是:建立自己独到的审美，将传统美学和现代时尚相结合。

赵岳是这么说更是这样做的。

赵岳在国外多年，一直专心于油画创作。但画着画着，他觉得一个炎黄子孙怎就西化了，找到中国画的定位，再融入西洋油画的华贵，中西结合才有中国画永远的生命力。准确定位后，他悟透了——中国画最大的市场永远在中国！再听从艺术的直觉，顺从自己的本性，汲取新鲜营养，回归笔墨传统，以画青春柔情牡丹为主，带动其他山水、花鸟创作。

从千笔万画中提炼而成的技法累积，成了他一点点点的进步，一步步地登高。

但画家真正面临的挑战，不再是技法，而是吸百家长、读千卷书、行万里路的文化沉淀。

赵岳的画整体出场，让人感觉完美无瑕疵。题款的书法峻拔刚劲，蕴灵秀于北碑的方整沉雄，写得大气磅礴，与作品相得益彰。画名也特别彰显文学才情、蕴藏深刻含义。如作品《国色染华夏，天香飘九州》，是他展示内心的一幅精美的“心灵美景图”。运笔老到，对自然形象删繁就简，以形传神，气韵生动，悠然意远。尤其，以自然的清逸和雅致，淡化人生的浮躁与忧烦；以传统的水墨表现手法和现代意识组成独特绘画语言；再透过青山绿水花红的大地，展示盛世华章的勃勃生机……

还是年中秋节这天。

依然现场观看赵岳画画，又发现一个明显的“道具”——电视。是正面放着并始终开着的、还一定是中央台13频道。边画他边说：高品位的音乐和色彩艳丽的画面就是绘画创作的重要元素。你看吧，这背景的山，像不像跳跃在五线谱上的音符？再抬头用画笔指指电视荧屏：又像不像那舞蹈，高低跳跃、阴阳相合？经他这么一点，再细看他的一笔一划，浓淡相宜的协调、疏密相间的节奏、抑扬顿挫的“音乐”，无不体现他不同凡人的“气场”。

他笔下浩瀚的山脉，我真看到高低跳跃的舞蹈；

他笔下华贵的牡丹，我又听到旋律悠扬的音乐。

联想到年的8月，也就是他接到去洛阳画“锦绣山川图”的前夕，赵岳在长沙的“临时画室”里集中画一组牡丹山水画。他对大山水、大气魄、大制作历来情有独钟，前一段的探索，一改单一的画牡丹为融山水、花鸟画“集合牡丹图”。这一组画就当作一个归纳总结，也算赴洛阳前的备战。

所幸的是这组画，我大多都观摩了。每幅画都是在激情中完成的，厚积薄发，历历罗列于画家胸中沉淀的山水。看着这每一张都布局不同，取材各异。有瀑布飞泻；有大江东去；有浩瀚烟波；有渔乡清幽……看着看着，我面前是无尽的山川呼之欲出，心随笔运又是画家艺术之旅中浩荡的一次壮行。突然，我从画里接通了历史，联通了远古。仿佛面前闪过的是《赤壁怀古》、《观沧海》、《春江花月夜》、《滕王阁序》、《岳阳楼记》等古典诗词名篇中的意境……我也突然悟到，赵岳老师的画极好地古为今用、洋为中用，文学、艺术各门类的融合，才有整体大气磅礴、洒脱豪放的鲜明艺术个性。

近二十幅牡丹山水画啊，每一幅作品都以不同的笔墨风格表达出一种独特

的意境，却绝无雷同之处。还令人叹造化之神奇、发思古之幽情。我终于知道：画画是人天性的再现，画来画去其实画的是画家的自我。

是啊，当画家用真情与精湛的艺术在画卷中表达这一切时，他的作品怎么会不动人呢？

四十年的艺术生涯中，赵岳锲而不舍，求艺不止。在识传统、师造化、重修养的基础上，其作品缘情悟道，不拘一格，融雄浑博大与清秀典雅为一体，气韵生动，功力深厚，笔墨纯正，风格独立，深受世人瞩目；他敢言天地是吾师，坚持深入生活、拥抱自然，足迹遍及大江南北、名山大川，以旺盛的创作热情和锲而不舍、不断探索的精神将浓厚的生活气息、时代精神融入自己的画风之中。

不慕名家大家的赵岳，却倍受大家们的赞赏，如得到黄永玉老先生、老一辈画家高寇华和王雪涛、中国书协老主席刘大伟等一代宗师的教益与高度赞赏。他画路宽，所作既得传统精髓，又具现代审美情趣，富丽精工，不拘一格。这个充满浓厚艺术氛围的艺术之家为社会奉献了许多精美的佳作。赵岳的作品不仅受老百姓热捧，还被越来越多的陈列馆、展览室及众多国际知名人士收藏。今年，他被请到台湾作画，台湾的马英九、吴伯雄都争先收藏了他的画。只有真品性的人，才能传世有品质的作品！

作者----余艳