西部小城甘肃省秦安县地跨两河之交，山川相织，雨露充沛的环境不仅使它有“陇上江南”的美誉，更有阡陌纵横的土地上氤氲出的桃李瓜果的芬芳。而这儿也是杨文军老师的故乡，自幼酷爱美术的他，曾在大学时刻苦研修国画技法。在他的众多优秀作品中，最让人过目不忘的，还属他笔下那雍容华贵、美艳沁香的牡丹画。同这座小城淳朴的民风与优美的风光一样，杨文军老师笔下的牡丹不但继承了传统国画牡丹中的娇艳与华丽，更有一股力透纸背的厚重与深沉。当观赏宣纸上绽开的一朵朵牡丹花时，杨老师偤劲的笔法与牡丹盛开的盛景总是让人叹服不已。

牡丹素有国花的盛名，古往今来众多墨客的渲染创作更是让牡丹秉承了历史的积淀。“竟夸天下双无绝，独立人间第一香。”无论是国画还是文字，牡丹都蕴含着一丝华贵的精神本质。这种精神起源于对中华最伟大的文明时代的怀念--那就是盛唐。

正如《簪花仕女图》上那绣在仕女绸缎上的朵朵牡丹，让牡丹在盛唐时期起升华成了国画中的精神本质。但在“万国尽征戌，烽火被山峦。”的安史之乱后，盛唐的繁华与牡丹的富贵，一同隐匿在历史的洪流后渐渐消隐。而当黄巢的“冲天香气透长安”的菊花卷走了最后一缕牡丹的残香，牡丹就成了画家笔下一种对于往昔繁华的怀念，杨文军老师的国画牡丹，正是继承了这一历史精神的传承。

他笔下的牡丹素雅风华，平淡之下自有一番历史的厚重。千年前，牡丹只是生长在长安城外的真真切切的花朵，而现在，它就是根植在画家心中那一柱不倒的精神支撑，它就是画家心中的菩提。这正是杨老师笔下的牡丹所承载与引导的精神要义。所以，杨老师的牡丹画有时超越了平凡的色彩基调，墨汁淋漓的毛笔在纸上挥洒书毫，就创造出了意念之中的感官事物。此时三尺宣纸上的黑与白，就涵盖了百花争艳的姹紫嫣红。从花香到墨香，杨老师的国画就成了一种精神境界，与其说牡丹是画，还不如讲是诗，是一首吟唱不完的历史余音。

在杨文军老师的眼中，字画本身就是心灵意识的表达，只有心朗气清，画下的牡丹才会触人心弦。细品宣纸上的牡丹画，大体上布局得当，开合有度；细节处花叶交错，细致不乱；而那一瓣瓣饱满丰润的花瓣，配上灵动鲜活的花芯，整朵欣欣向荣的牡丹花就印染在面前。这种朴拙而不失雄浑，华贵却不显妖娆的艺术风格，是同画家的成长经历密切相连的。杨老师自幼对于绘画的钟爱，年少时期对于花鸟鱼虫的观察与刻画，打下了他坚实的绘画功底。而学习中孜孜不倦地练习与妙笔生花的画法，使他的国画之中既有乡村风格的率真，又有一丝专业画家的细致。

现在，已过而立之年的杨老师，在经历生活成长与岁月雕琢后，更凸显了一分心智上的成熟与稳健。也为绘画增添了一份深沉的底蕴。这也就是杨老师经常所讲的，大美不是温室之花，是经历风雨洗礼后而越发坚砺的顽强与拼搏，是风云变幻中荣辱不惊的淡然与豁达。“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”

这就是牡丹的真性情，也是画家的真性情。在观赏那磐石昂首、竞相绽放的牡丹时，仿佛就看见了作者本人的风采。也就是这种来自于民间的朴实与真挚的画法与情感，给予了我们久违的亲切之感。观国色天香，品历史传承。国画家杨文军的精妙画法，和那股牡丹花散发的历史余香相得益彰，一起筑起了国画的精神港湾。