最近很多朋友和学生家长反馈想学习中国传统国画，担心找不到教学质量好的导师，担心导师不用心、不负责，担心自己没有基础，学不会。作为山清峡客书画（ 　　二是欣赏作品的结构、造型之美。笔者认为，画作可分为上、中、下三品。上品，生动亮丽，有独创新意；中品，继承前贤血脉，但已有自家风貌；下品，结构简单，造型庸俗，不见笔墨。一幅优秀的国画作品，应结构合理、造型优美、主题鲜明、虚实相生。，(素材图片来源于网络，版权归作者所有），“起”、“承”、“转”、“合”是一幅中国画的几个关键的相关联的环节。所谓“起”，是主体展开气势和方向，“承“是按主势和起势，增加变化，充实、丰富层次，因势利导的运动过程。“转”是借势逆转，以增加变化和趣味，是指打破主势，增加矛盾改变方向的部分。“合”，是复归于主势，总结全局，气势的复归，以达到相接相承、相呼应的统一完善的结局。一幅绘画中有多个的开合、承接、转折。，中锋是指笔尖始终都在墨迹中运行，而且笔杆与纸面保持垂直的角度，有的书法理论强调“笔笔中锋”，因为中锋绘出的线条丰满圆润，在中国绘画中的“勾描”、“点染”笔法中常用；“侧锋”是与“中锋”相对应的笔法，笔尖偏向笔画、线条的一侧，相应地笔杆与纸面成倾斜角度，所绘成的点、线、面的一边或两边毛涩，不光滑，用以取得另一种艺术效果，在中国书法中的行书、草书用得较多，在中国绘画的“皴擦”笔法中常用。，陇上处处不人家，获‘第一届走进博鳌-全国书法美术家精品展’银奖。，南宋李唐万壑松风图.7cm×.8cm台北“故宫博物院”藏，山水风光是独立存在的，并不以人的喜好而改变。山水亦不是永恒不变的，沧海桑田的转变，在自然界里是平常不过的存在。人们对于山水的感情是复杂，这些或雄壮、或奇丽、或浩淼、或幽微的风景，人们对它歌咏赞叹，寄情其间。， 　　，众所周知，山水画创作如果脱离了对意境的追寻和营造，仅限于对客观世界的描摹或真实再现，便不能从精神层面打动观众、触动观者的内心，进而也就失去了其璀璨的生命力，陷入照相般的写实；而如果只是一味地追求所谓的“意境”，过分注重“情”的表达，也就是说，只有情而无景，则情无所寄托，观者也不会有身临其境之感。，《清明上河图》是手卷、一般这样的画，构图上容易形成一字排列。但是这幅画一点不使人感到平。景物安排巧妙，角度灵活多变化，一开始，那些路、村庄、街道都可以深进去。画船，在平列的船，也有纵置的船，把水面推远过去，有空间，这种构图自然引人入胜。

　　.10《秋梦》翰墨神木全中国画展，中国美术家协会陕西省文联，神木大剧院，交叉麻皮皴，——编者，钉头鼠尾描，工具材料：熟宣纸、墨、色、水、盐、底纹笔、毛笔。，兰花图，通过对宴会，祭拜和街头活动等场景和活动的描绘，这些画家反映了人们的外表，表情，理想和宗教信仰。中国人物画突出了神韵。在唐代（公元年至年），人物的描绘处于鼎盛时期。绘画大师吴道子（约年至年）创作了许多佛陀壁画和其他山水画，这些画作具有多样性和活力。他最著名的作品之一是送子天王图。，总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。，中央美术学院教授于洋老师发言，一般而言，白描画法、双钩填彩画法与没骨画法机皆属於工笔画法的范畴，应注意其形态的完整与结构的清楚，初学者在画前可先钩一张同尺寸的速写稿，置於画纸下，则构图、形状有个依据，能专注色彩与运笔的趣味，无论以那一种发方法画花、叶，色彩皆要有浓淡的变化，一只笔沾清水，以便分染。亦可用「先後染」的方法，追情求更丰富的色彩变化，但设色不宜太浓艳，总以淡雅为尚。染完色彩，等待乾後再钩勒叶筋、丝花或加画花蕊，增补细部。，2、物以咏志