来源中国艺术家

牡丹，

古人最爱的四种花卉之一，被誉为花中之王。

牡丹雍容大度，花开富贵，象征吉祥富贵。

在人们心中有特殊的地位，丰富的文化寓意。

古人常言：

“早知不入世人眼，买点胭脂画牡丹”

可见几百年来，这个世界还是个“俗”人的世界。

四月

牡丹王

芍藥相於階

紅紅白白定誰先，裊裊娉娉各自妍

最是依欄嬌分外，卻緣經雨意醒然

晚春早下渾無伴，暖艷暗香正可憐

好為花王作花相，不應只遣侍甘泉

清鄒一桂藤花芍藥軸

清沈振麟芍藥紫藤

惲壽平五色芍藥圖

▲(后仿)张萱《簪花仕女图》局部唐

牡丹花轻盈地盛开着，

在黑发的衬托下，显得雍容大方。

正像一个盛年的妇人，丰腴而随和。

▲《牡丹图页》北宋佚名

▲《牡丹蝴蝶图》元代沈孟坚

天然的色彩、富丽的花朵，

再搭配上这些振翅欲飞的蝴蝶，

的确，是有些春天的气息了。

▲《牡丹图》恽冰清代

翠云低护玉楼台，露洗香苞逐渐开。昨夜赏花人酒醉，月中错认水晶杯。

▲《牡丹册》恽寿平清代

落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王，

竟夸天下无双艳，独占人间第一香。

▲《牡丹》余穉清

▲《仙萼长春图之牡丹》局部郎世宁清

《清平调其二》

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。

▲《万有同春图卷》（局部）钱维城清

▲《万有同春图卷》（局部）钱维城清

▲《山水花鸟图册之牡丹》恽寿平清代

▲《牡丹图》恽寿平清代

本幅以没骨设色法画红、白、紫三色牡丹各一株，姿态或正或侧或背，曲尽变化。赋色於明丽鲜艳中，散发出一股清新俊逸，高雅脱俗之气质。

▲《花鸟图》沈铨清

▲《牡丹》局部高凤翰清代

《红牡丹》

绿艳闲且静，红衣浅复深。

花心愁欲断，春色岂知心。

▲《瓯香馆写生册牡丹》恽寿平清代

▲《三春韶牡丹图》汪承霈清

▲《牡丹》边寿民清

▲《万有同春图卷》（局部）钱维城清

《牡丹》

张又新

▲慈禧《牡丹图》

慈禧除善弄权术、热衷政治外，生活中喜爱书画，尤其爱以“自己所作的”书画赏赐群臣。实际上慈禧本无艺术才华，其书画多由人代笔，钤上慈禧专用的印章即成了慈禧本人的作品，所以，严格地说，将慈禧的书画称为慈禧款的书画更准确一些。此作品即为代笔之作。

▲《玉堂富贵图》于非闇

奕正神采，“松脆隽永”，心存浩然，“很有兴味。”

▲《蝶影牡丹图》于非闇

粉红的大丽花在春风中摇曳，

蝴蝶飘忽飞来，更增加了作品的诗意。

▲《牡丹蜂雀图》于非闇

于非闇作品

唯有牡丹真国色，花开时节动京城。

▲《牡丹富贵图》陈之佛

陈之佛作品

▲张大千牡丹

牡丹向来是入画的好题材，张大千虽也不能免俗，却将其写意发挥极致，无论是构图、用色还是题跋，无不精致，绚丽。

张大千牡丹

▲《花王图》张大千

此幅大千以明人冯琛诗意为之，属工细花卉一类，着色浓艳，以金粉勾线，牡丹怒放，花叶浑厚，虽只是一折枝，但作为“百花之王”的牡丹的富贵华美气息已淋漓尽致地展现出来。

▲齐白石《富贵白头》

▲齐白石《岁朝图》

齐白石笔下的这幅《岁朝图》图中描绘了牡丹、花瓶、灯笼、鞭炮、柿子、酒壶酒杯等国画静物。即是用艺术家独特的手法向我们展示节日来临的喜悦。

▲《公鸡牡丹图》齐白石

▲齐白石《富贵牡丹》

▲《牡丹图》齐白石97岁画

▲《牡丹》齐白石94岁画

齐白石生命的最后两年，体力、精力日见衰退，有时把笔作画连自己的名字“白石”都忘记怎么写了，但他仍然不断挥毫，尤以牡丹为多，仿佛在他的艺术里始终葆有企求富贵平安的善良愿望。

▲齐白石《牡丹》

此幅花叶丰满，浑然一体，与从前枝叶分开的画法不同，显然已臻难得糊途、返璞归真之高度。老人表现的是风中牡丹：风从左边吹来，由左向右的笔势似乎带着瑟瑟的风声，催动出花叶海浪般的韵律，雍容大度，墨色无碍，自在无法，体现着一种完全达于自由的生命境界，这是他生命最后一年的代表作品。

就在这一年的9月16日，齐白石走完了他光彩照人的艺术里程。

谢稚柳牡丹

黄宾虹牡丹

吴湖帆牡丹

陈半丁牡丹

王雪涛牡丹

吴作人牡丹

陈树人牡丹

高剑父牡丹

刘奎龄牡丹

柳子谷牡丹

刘海粟牡丹

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？

这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。

所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页，

字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。

对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

芥子虽小，可纳须弥山。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版

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