刘杨老师「每周一答」

怎样拍出/修出工笔画照片

哈喽大家好,我是刘杨老师,本周为大家讲解的问题是关于工笔画风格的拍摄和后期。

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国画的分类

国画的风格一般分工笔和写意两大类,之所以工笔画更适合被商业摄影借鉴和模仿,是因为工笔比写意对于主体形态的表现更清晰完整,细节更丰富。甲方花钱雇的模特你去用大写意的方式把模特拍虚了,甲方和模特肯定都不乐意。

工笔画还分传统工笔,现代新工笔,传统工笔画大家很熟悉了,就是在泛黄的背景上类似白描的画,总之颜色很淡的那种,而现在新工笔大多都是颜色靓丽,手法新颖,其中重彩画,浮世绘等大家可以学习借鉴一下。

古典工笔画

新工笔风格

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工笔画的特点

下面先跟大家分享一下我自己总结的工笔画的几个特点

1:去除光影,用线条表现轮廓。

2:色彩过渡均匀平滑。

3:视角基本以平视为主,避免俯视/仰视等大透视。

4:画面元素避免过于花哨的素材,例如:绿孔雀,老虎,牡丹,桃花等。这四种元素被在国画中被称为四俗。另外还有梅兰竹菊被称为四君子。

5:古画大多在宣纸,绢本,绫本三种材质上绘制。其中绢本的效果更干净平整。

6:工笔的女子大多都是长脖子,长手指,头发丝丝分明,表情安静又富有神韵。

根据以上六点工笔画的特点,如果大家在拍摄类似风格的照片时需要注意一下几点

1:光要平,功率要大,大功率的灯才能让相机光圈缩小,小光圈拍摄的人物边缘才能更清晰锐利。

2:镜头焦段50-85为最佳,低于50可能会因镜头畸变产生透视,镜头大于85会因景深造成边缘虚化。

3:人物服装尽量选择造型简单,面料柔软平整的,避免高反光材质.柔软平整的面料衣服垂感好,线条更柔美。

4:人物的表情姿势要安静,优雅.平静的神态脸上就不会出现复杂多余的线条和光影。

5:摄影师要端平相机,对焦居中,避免过高过低的透视出现。

6:模特的妆容要符合拍摄主题,头发一定要用心做的柔顺。

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光位图

双灯

三灯

四灯

六灯

以上四张光路图包括了2-6盏灯的不同用法,灯的功率建议越高越好,我自己使用的是-瓦的灯,以上光路图的灯的功率要一致。不要功率不同的灯混合使用。以上四种方法算是最简单的布光方法,但不是唯一,还有更多类似布光方法需要大家自己尝试。总之要的结果就是人物轮廓清晰,脸上没有亮暗对比,整体干净通透即可。不过就算你前期拍的不够好还有后期来完成。

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后期制作

说完前期接着我在分享后期处理工笔画的流程于要领,工笔画风格我们是拿来借鉴并不是一定要修的跟画一样,这个误区大家一定要明白。

1:拿到一张适合做工笔画的原图素材后跟常规修图一样,先校正光线色彩及构图,接着去去基本的瑕疵。

2:人物脸型,身材,服装等形体调整。

3:去除光影并过渡光影。

4:强化轮廓线。

5:背景色的选择。

6:妆容修饰与强化。

7:背景元素拼贴。

8:添加肌理。

重点难点

重点难点说明一下:

去光影:

以上八个流程比较麻烦的就是去除光影,大家在做商业修图练习的时候,经常会强化光影结构,生怕磨皮过了,把片子修平了。而工笔画要的就是平一些的光影,所以大家在这一步上需要勤加练习才好。不过有必要说一下去光影并不是一定要修到绝对的平。正常还是要能看到人物五官结构的。

去光影常用的方法就是双曲线/中性灰。

人物形体调整:形体的调整除了身材脸型外,还要对五官,头发,服装等所有不够柔美的地方做变形调整,变形解决不了的就需要合成或者画。总是不惜时间成本使其更加完美。

轮廓线:如果前期拍摄规范人物外轮廓基本不需要做太多,但抠图的时候要仔细。另外脸部的眼线,鼻孔,唇线,发丝,头发等线条也需要修饰,必要时需要合成或者直接画。

步骤视频

肌理添加:修图有人习惯最后加颗粒杂色等,掩盖磨皮失真的缺陷。工笔画对于人物的质感要求比起妆面大片弱太多了,有时在时间不允许的情况下(不是实力不允许)难免显得磨皮过度,所以也可以在最后加一点画面质感,这里的实感需要在滤镜纹理化中载入绢本肌理素材。

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