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大写意牡丹

李孝军中国画大写意

年6月27日上午，李孝军中国画大写意公益讲堂走进阳光保险集团莒县营业区。

理论

大写意牡丹画法概要

李孝军老师先给大家普及牡丹的常识：牡丹是中国的国花，它的形态大而美，素有“花中之王”的美誉。她雍容华贵，是富贵、美丽、美好的象征，更因其清香宜人端庄绚丽，集天地之灵气于一身。故又有“国色天香”之称。牡丹深受人们喜爱，成为中国人心中吉祥富贵的载体，备受中国历代各阶层人民的推崇，也是花鸟画家非常热衷的题材。

特别是大写意牡丹，最能传牡丹花中之王的雍容华贵之精神。历代诗人画家有着无数赞美牡丹的诗句和画作，意义不仅在于牡丹美丽的外表还在于寄托诗人、画家的美好情感。

牡丹

（唐·徐凝）

何人不爱牡丹花，

占断城中好物华。

疑是洛川神女作，

千娇万态破朝霞。

诗中赞美了牡丹花的仙气神韵，把牡丹与传说中的美女洛神相比类。

李老师又从牡丹的特性及产地等做了介绍。牡丹，为多年生落叶灌木，茎高达2米；分枝短而粗。叶通常为二回三出复叶，叶柄长5-11厘米。花单生枝顶，苞片5，长椭圆形；萼片5，绿色，宽卵形，花瓣5或为重瓣。

产地多在菏泽、洛阳。

花色不同，其象征意义也不同，红色代表富贵圆满、白色代表高洁，黄色代表华丽，绿色代表期待。

大家专心听李老师讲述大写意牡丹画法技法

随后，李老师又强调了在画大写意牡丹应该解决的几个问题：

1、花的表现要达到艳而不俗，解决这个问题关键是如何用笔、用水；

2、叶子要表现出阴阳向背，并且分组体现大、中、小几组；

3、老干与新枝要有明显区别；

4、突出画眼（精彩的一部分）；

5、要有出梢；

6、花的表现手法与叶的表现手法应关联一致，达到一个整体统一，即色团和墨团的统一；

7、注意对比和反衬的运用，以叶衬花，以浓衬淡，以冷衬暖，以密衬疏；

8、绘画的整个过程要有情感触动，带着美好的心情、感恩的心情去画。把对时代的兴旺富足，中国经济社会蓬勃发展的感性认知，带到笔头上，画出来的画就有个性，与古人的画产生距离；

9、画牡丹可以适当配以顽石、竹、玉兰、松、水仙等作衬托。

实践

现场教授大家牡丹画法技法

画牡丹顺序为花头——枝茎——叶子——整大势。

花头

根据花瓣组织规律，碎整错综，千变万化，用顺、逆戳、点之笔表现花头形象，色或墨以淡而浓，层层相加（不可次数太多），运笔要灵活，逆走、顺走、斜走交错进行以刻画其反转折合。以浓写光照部分，以深表现阴影部分，若万一画平板了，可用皴、擦、戳、点等笔法补救。花头忌圆，用色使有深浅之别使其平衡，枝干斜出破其平板。

深色花（或浓墨）可高出叶丛，粉花（淡墨）可用深绿叶（重墨）托之。花头多放在画面主要位置，主体突出，其安排应按“立意”布置，出花要含蓄，不可太实，更不要喧宾夺主。

花瓣本身也要有虚有实、有浓有淡、有整有碎。两花头并立必有繁简、大小、俯仰区别，万万不可雷同，或可用叶子破开。墨写花头要躲开叶子，墨色有别，注意白纸效果。

枝干

老干粗涩、嫩枝光润，画时先哄主架后配小枝（要服从于老干），画老干是可用湿笔，亦可用干笔和飞白，不妥处可用赭黑或淡墨及叶子补救，注意表现质感、体积和光感，或可用赭墨与墨直接画够。

画干要以小扶大，从一笔出发，二三笔相扶，笔宜转，气宜贯，从整体出发，干比花叶更难处理。因它支撑总“势”，使花有姿、有态。枝与干得浓淡，亦需从整体出发，一般自下往上画，但不绝对，这样有力、贯气，反之平板、呆滞。

花叶

牡丹叶自然结构为“三杈九顶”，但画时不必个个逼真、如实。要分成组，着重总气氛的追求，一枝一叶不可马虎，不必拘泥于先画枝或先画叶，但必须心中有数。

写意花叶通过浓淡及用笔复杂变化来表现其前后、反正、俯仰之姿，叶与叶之间须遥相呼应，有姿态，有情趣，画后看前笔，有小中心和大中心，有些叶子可一带而过，似苔似叶。有些可互相借用，不必交代分明。牡丹好看须有叶子衬托，故叶子比花头尤难。太整的叶子在画面上表现时，一定要通过找变化使其丰富。

越是外缘的叶子，处理时越要慎重，主从明确，服从主体，叶子点完，再看总的气势。

叶脉：勾画叶脉要“活”，切忌刻板，勾时自上而下、自下而上、顺笔、逆笔、回笔可穿插使用。必须从整体出发，不必面面俱到，有肯定的，有含蓄的，疏密、长短互相联系，叶子太“平”，可利用叶脉用笔的轻重、色的深浅不同区别，叶子“软”了可勾硬，叶子“硬”了叶脉可勾软。

合影

李孝军字道生，号玄丰

中国国家画院张志民工作室访问学者

中国美术家协会培训中心特聘画家

国画大师李苦禅第二代传人

天津韩文来艺术馆副馆长

南昌理工学院客座教授

景德镇鼎窑瓷画研究院副院长

深圳沂蒙文化发展促进会顾问

山东东方艺术馆名誉馆长

编辑////苏苏

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