《赏牡丹》

唐·刘禹锡

庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。

唯有牡丹真国色，花开时节动京城。

《玉楼春》

宋欧阳修

常忆洛阳风景媚，烟暖风和添酒味。

莺啼宴席似留人，花出墙头如有意。

别来已隔千山翠，望断危楼斜日坠。

关心只为牡丹红，一片春愁来梦里。

《洛城观花呈尧夫先生》

北宋张瞻

平生自是爱花人，到外寻芳未遇真。

只道人间无正色，今朝初见洛阳春。

绘画要点：

1.花头：用曙红从花瓣的根部往尖端分染，分染时依据花瓣中间的结构来表现花瓣锯齿处的起伏不平，染色时注意整体和局部的和谐统一感，不能画得过于琐碎也不能过于含糊，结构不清楚，还需要正反面的明度区别，大多数情况下正瓣要比反瓣深三分之一。花房四周的根部相比较其他部位来说总体明暗程度会更深一点，可以多染几次。花苞可用胭脂分染，再加曙红分染。

2.花萼可用草绿色分染（藤黄加花青多加一些藤黄色，颜色偏暖一些。）在叶尖部分可以用暖红色来提染(草绿色加曙红（或硃磦色））

3.正叶：花青色（觉得不够重可以加墨色）分染叶子正面的重色部分，注意叶子之间的遮挡关系，靠近勾线的区域颜色会稍微重点。等全部颜色干后，再去用蓝灰色（钛青蓝（或花青）加三青）罩染叶子的正面，叶水线（也可提前留出来）最后用淡一点的钛白色加三青色彩直接复勾一遍，反叶：用草绿色（藤黄加花青加少许加三绿）分染暗部，颜色不要过浓，更不能产生色渣，可以略为薄透一些，染后整体看起来较为通透，叶梗，花茎，等画法和反叶是相同的。最后注意花头和叶片的整体关系的影响，上下遮挡的叶片要有明显的区别和虚实的变化。

绘画工具：

羊毫、兼毫毛笔若干，工笔勾线笔，熟宣纸画心35*35大小可调整，曙红，胭脂，藤黄，三青，三绿，酞青蓝，钛白，朱砂

后记：

历时两个多月的花鸟课终于结束了，自我感觉进步还是挺大的。这副工笔牡丹非常不容易，从勾底稿到上色，用了四个晚上的时间，出来的效果还是不错的，这副画一定好好裱起来。

元峤老师说，要多读书，多练字，多看名家作品，多多了解中国的传统文化，这样画出来的画才不会没有灵魂。小林老师说每一次快门的关闭都是一次重生，那么我说每一张国画作品的完成，也是自我的一种重塑。一周之后又将迎来新的开始，既然喜欢，那就加油吧！????