我们的先人物很早就大胆地在陶瓷上绘有纹饰。陶瓷装饰中，纹饰可以直接表达创作者的意图。宋代以降，世俗化倾向的纹饰逐渐形成风尚，至明清成为陶瓷装饰的主流。今天读来，可以辅助我们了解历史。

自元朝开始的花卉装饰，到了清乾隆日臻成熟，两大手段缠枝与折枝都已运用的得心应手。缠枝的均匀布局，花与枝的关系都已经相互依赖，宫廷与市场习惯了图案化的缠枝花卉；折枝花卉的数量所以逊于缠枝，主要因为折枝布局缺少缠枝那样的程式化，在拘谨中仍可以有限创意。

青花缠枝莲绶带耳扁瓶清乾隆故宫博物院藏

折枝作品对创作者的要求偏高，产量就少。故宫博物院的青花缠枝绶带耳瓶，青花折枝花卉纹梅瓶，可资比较缠枝与折枝的意趣。

青花折枝花果纹梅瓶清乾隆故宫博物院藏

乾隆一朝江山安定，万国来朝，多位西洋画家供奉朝廷，西风东渐，画风对宫廷不可能没有影响。仅在当朝的瓷器中，就可以找到受西洋画风影响的作品。

青花六合同春灯笼尊清乾隆故宫博物院藏

除前述青花荷花纹贯耳尊，故宫博物院藏有多件绘画意味浓郁的青花瓷器，如青花六合同春灯笼尊，青花瑞兽灯笼尊，观复博物馆也有同类作品，其松树采用西洋画法，与郎世宁的《百骏图》中的松树如出一辙，松树形象高大，注重了与其他动物的比例关系，细节表达逼真，松之针，松之鳞，松之疖，松之形态都做了写真般描述，这在其他时期不见。

青花瑞兽纹灯笼尊清乾隆故宫博物院藏

中国瓷器本不见西洋画风的，中国画家表达的是意，强调画家及观者的主观感受；西方画家表达的是实，强调画家的技巧，表现的是客观。主客观之间的差异实际上就是东西方的差异。

珐琅彩紫地莲花纹瓶清康熙故宫博物院藏

康熙朝宫廷引进珐琅彩，于康熙三十五年（年）创烧成功，这一成功，改变了中国景德镇瓷器的布局。自元青花后，青花瓷统领中国瓷器，数百年未曾撼动其霸主地位，珐琅彩的出现，引领彩瓷革命，后来的洋彩，国产化的粉彩最终改变了这一格局，让青花和粉彩平分天下。

珐琅彩黄地牡丹纹碗清康熙故宫博物院藏

珐琅彩创始之初，均绘制花卉，故宫博物院藏“康熙御制”款的珐琅彩作品都是色地花卉，花卉处在画面中心，朵朵醒目，如珐琅彩紫地莲花纹瓶，黄地牡丹纹碗等等，都将花卉描绘成仙花，即生活中似曾见而非见过的花；当“康熙御制”转向“雍正年制”时，说明皇帝本人对其珐琅彩烧造的控制适度放松，珐琅彩作品继而一反铜胎珐琅的色地风格，出现了白地珐琅彩，画面上也多了题诗文字。

珐琅彩松竹梅纹橄榄式瓶清雍正故宫博物院藏

雍正珐琅彩松竹橄榄瓶为仅有之琢器，松竹梅已成为瓶中之插花，完全摆脱了自然属性，不再迎风傲雪，像梳妆打扮干净登台领奖的英雄，上面的题字也如同颁奖词——“上林苑里春长在”。、皇家的心境此时已经大变，清朝入关已八十年，江山欣欣向荣，人民安居乐业，松竹梅岁寒三友已是温室大棚装点生活的摆设了，没有严寒，风刀霜剑严相逼的日子成了记忆。

来自：《紫禁城》年3月刊《东枝憔悴西枝荣—植物纹（下）》，作者：马未都